Présentés pour la première fois vendredi, les films , installation et performance A Taxi Driver, an architect and the high line, une création d’Emmanuelle et de Jocelyn Cottencin pour le festival DañsFabrik, ont mené le public droit dans New York. Dans le patio, une introduction met en scène les deux danseurs aux prises avec deux chaises, et un skateur, qui circule bruyamment sur le béton du balcon. Puis on retrouve Salim Fuhrel, toujours sur sa planche : il évolue en se jouant des obstacles placés sur sa route. Ceux-ci, relevés par nos danseurs, s’avèrent être deux écrans, ce qui porte au nombre de trois le nombre de supports dédiés aux projections vidéos. Trois écrans, trois films différents, impressionnants. Le premier nous présente un chauffeur de taxi, Phil Moore ; le second un architecte, Rick Bell. Sur le troisième, c’est la High Line, une coulée de verdure métaphorique où se rencontrent les personnages. En fond sonore, un brouhaha urbain incessant, les rumeurs de la ville, de travaux, de chantiers, de circulation. On entend, parfois, les deux personnages qui évoquent des souvenirs architecturaux. Intéressant. Il y a aussi des extraits musicaux en bandeson, d’artistes majoritairement New Yorkais tels que Suicide, Jay Z, Beastie Boys, bien vu... À tout cela s’ajoute la chorégraphie des deux danseurs. Qui donnent un relief, une troisième dimension, un quatrième écran. Un prolongement humain avec des rappels gestuels et vestimentaires. C’est urbain, toujours en mouvement et truffé de références... new yorkaises contemporaines.
Ouest France, 05 MARS 2016.

NOTE D’INTENTION
New York continue d’ occuper une place particulière dans notre imaginaire, c’est probablement l’une des villes les plus présentes dans la production cinématographique. Le projet A taxi driver, an architect and the High Line ne s’appuie pas directement sur cet imaginaire. Il choisit le corps comme prisme de lecture de la ville. Le corps placé dans l’espace, le geste et son rythme révèlent en creux celui de la ville, ses architectures. La présence physique, la marche, la danse aiguisent notre regard et permettent une activité de sur-lignage discret des mouvements de la ville, de ses masses et de ses transformations. A taxi driver, an architect and the High Line est une trilogie. C’est un portrait de la ville à travers trois caractères et leurs relations à l’espace et à l’architecture. Les deux premiers personnages sont un chauffeur de taxi (Phil Moore) et un architecte (Rick Bell). Le troisième est un monument, la High Line. Nous considérons la High Line métaphoriquement comme une personne qui traverse la ville, la révèle et provoque la rencontre entre des personnes et des histoires. Les films rassemblent à la fois des mémoires physiques, des histoires intimes et des espaces. Chaque film navigue entre fiction, documentaire, performance et poésie. Dans ce projet, nous avons dialogué avec chacun des protagonistes, cherché à parcourir la chronologie de leur mémoire physique et de leur histoire personnelle. Des gestes, des mouvements, des trajets ont été identifiés. Ces gestes sont réengagés dans la ville. Ils peuvent être re-placés dans leur contexte d’origine comme déplacés. Chaque action dialogue avec le contexte et provoque une lecture de l’espace depuis celle du corps. En contrepoint, le regard porté sur la ville s’intéresse aux activités quotidiennes, aux gestes liés au travail, au rythme de la ville. Le projet s’engage et se confronte à la réalité des espaces et des actions.
Emmanuelle Huynh et Jocelyn Cottencin

TROIS PERSONNAGES
Rick Bell, est, au moment où nous le rencontrons, directeur du American Institute of Architecture New York (AIANY). Il connaît physiquement sa ville, son histoire, chaque bâtiment ou angle de rue ! Il participe aux décisions ou mouvements citoyens qui la transforment (réhabilitation de Ground Zero, Occupied Wall Street). Il entretient un rapport quasi amoureux avec elle. Il a longuement vécu à New York en alternant avec d’amples séjours à l’étranger comme le Maroc, la France. En dépit de ses responsabilités professionnelles ou à cause d’elles, il y marche encore beaucoup et la traverse à bicyclette. Il incarne le rapport subjectif / objectif à la ville en une équation personnelle / professionnelle exceptionnelle. Il est désormais directeur du New York City department of Design and Construction.
Philip Moore a été chauffeur de taxi et guide dans les tours Operator. Il connaît parfaitement la ville, ses sens de circulation, ses noeuds. Natif du Queens, il a vécu toute sa vie à New York en déménageant plusieurs fois. Il connait les lieux que le touriste doit voir, parfois sans y être jamais entré lui même. Son école primaire, sa high school, la fenêtre de sa chambre d’enfant à Queenborough, l’hôpital où il distribue le courrier et l’Apollo theater à Harlem sont autant de repères concrets et signifiants. Sa façon d’arpenter la ville, de l’apprécier, est liée à sa voiture et à ce mode de déplacement. La vitesse, le véhicule qui transporte rapidement le corps dans l’espace font partie de sa façon d’appréhender la ville.
La High Line est une ancienne voie ferrée aérienne réhabilitée en promenade arborée. Elle se situe dans le quartier Ouest de Manhattan. Elle s’étire de la 14e à la 34e rue, entre la 10e et la 12e avenue. Elle est une personne imaginaire qui grandit, grimpe dans Manhattan, se transforme et transforme la ville qu’elle traverse et met en scène. La coulée verte new yorkaise nous permet de traverser l’histoire et l’architecture magistrale de cette ville. Il est impossible de l’emprunter sans penser aux percées de l’artiste Gordon Matta Clark qui sculptait les bâtiments abandonnés à coup de perceuse ainsi qu’aux performances des années 60 de la chorégraphe américaine Trisha Brown. Mais la High Line n’est pas seulement tournée vers le passé. C’est un lieu en mutation, en transformation, un chantier traversé par les actions des travailleurs, des bâtisseurs. Cette trilogie est pensée à la fois sous la forme d’une installation et d’une performance. L’installation est destinée à des espaces d’exposition. La performance est pensée comme un événement dans l’installation ou est montrée dans un espace scénique avec le public présent sur le plateau. Dans la performance, les films deviennent à la fois une trame narrative et une partition. Les motifs chorégraphiques et kinesthésiques des trois portraits sont une matière qui est déployée, répétée, amplifiée ou déformée tel un hors champ.