On retrouve Bouchra Ouizguen dans une nouvelle pièce vibrante, toujours placée au cœur de sa culture marocaine, et portée par une puissante sororité. La musique arrive du lointain. Une fête, peut-être, dont les notes orientales explosent en rondeurs percussives et en accents aigus. Une invitation au voyage et à la détente vite rattrapée par une scène de la vie quotidienne qui frappe concomitamment le plateau, quand une à une les femmes viennent en nettoyer le sol, seaux et serpillères à la main. Hanches pliées, dos entièrement courbés sur les genoux, têtes lourdes, elles font serpenter leurs chiffons jusqu’à effacer les moindres traces de pas qu’il restait, rendant l’espace vierge. Purifié par l’encens, le voici prêt à accueillir une étrange créature : ni homme ni femme, le visage perdu sous une longue chevelure végétale, en longue et épaisse tunique chamarrée, elle se présente en une marche dansante presque incantatoire. Sa diagonale teintée de butô, de saccades et de tournoiements pose un imaginaire flottant autour d’un rituel sans doute, d’une culture venue de loin certainement, de croyances passées. Ceci posé, apparaissent alors les femmes dans leurs puissances vocales, magnifiquement habillées de robes, dont les tissus colorés et brodés résonnent dans l’espace noir de la scène comme dans une toile de peintre. Qu’elles soient installées sur un tapis, ou en pleine danse, elles font de leur chant le personnage essentiel avec lequel faire vibrer l’espace, le remplir, qui noue la relation avec le public mais aussi entre elles. Bouchra Ouizguen met en scène leurs présences comme échappées de moments de vie aux gestes simples. Mais quand l’une d’entre elles semble s’échapper dans un solo rageur, brassant l’air de son bras engoncé par l’étoffe sans céder aux spirales orientales, les autres viennent alors la soutenir de leurs voix, l’encourager, la défier, porter sa différence jusqu’à la chute. Chants traditionnels, spirituels, chant au père ou chant à la mère s’incarnent dans leurs corps puissants et chatoyants jusqu’à son apogée, l’épuisement libérateur qui fera rupture. D’autres habits prennent ensuite plus modestement le relai, laissant place à des scènes d’une grande profondeur, comme cet enchaînement de portés, toujours chantés, qui montre leur soutien mutuel, ou cette scène de pleurs incandescente qui les soude plus encore. Le spectacle ne dit pas dans quelle mesure la chorégraphe puise littéralement dans des rituels, cérémonies, ou célébrations qui baignent sa culture marocaine, si elle les met à distance, si elle s’en extrait, si elle les réactualise… L’essentiel n’est sans doute pas là. Laissons-nous porter par ce que ces sœurs nous renvoient, dans toute leur beauté, dans toute leur puissance à exister face au monde qui les regarde.
La Terrasse, Nathalie Yokel, le 20/06/22.

Bien que cela fasse des années que je crée des spectacles, je ne cesse de remettre en question la légitimité à poursuivre cette voie et à remonter une pièce. Si elle est loin d’être une évidence, c’est pourtant au sein même de ces doutes que surgit mon désir de me réengager dans la voie de la création. Les notions d’inconnu, de rêves, de fragilité, de vérités, de masques qui sont au cœur de l’existence ne cessent de contaminer mon processus chorégraphique et d’alimenter mon imaginaire créatif. Une pièce surgit aussi bien du vide et du silence que du chaos de mon esprit et des doutes qui l’envahissent... Tout l’enjeu consiste alors à cheminer progressivement et collectivement vers une forme que j’espère toujours empreinte de liberté.
Eléphant, je l’ai d’abord rêvé pour des hommes et des femmes extraordinaires que j’aurais pu croiser au détour d’une rue ou lors d’un voyage. Ils font écho à mes héros ordinaires – paysans, jardiniers, femmes de ménage – peuplant mon quotidien. Ce sont en premier lieu les interprètes de la Compagnie, artistes expérimentées issues de la tradition populaire, que j’ai rencontrées dans la région du sud du Maroc au fil des années et qui ne cessent de m’inspirer depuis lors. Que serions-nous sans des passeurs de tous âges et de tous temps ? Le tâtonnement et le cheminement sont une aventure à la fois individuelle et collective. La différence, la friction avec l’inconnu, les risques encourus et le choix d’un destin commun nourrissent cette quête individuelle au même titre que la nature et les environnements de chacun, qu’ils soient réels ou fantasmés. C’est dans la poussière, avec les oiseaux, dans les forêts, les déserts, les cabarets, la rue que les autres m’inspirent. Le son et la musique participent de cette mythologie rêvée en convoquant magiquement des espaces temporels qui, suivant le cours des choses, tendent irrémédiablement à disparaître : chants et musiques puisés dans le répertoire populaire marocain ramenés à la vie par un chœur de musiciennes venu du fond des âges...
Eléphant est la suite de mes créations. Il est aussi un commencement, une sorte d’espoir quand tout ce qui nous entoure tend à disparaître. Je cherche ce qui se transmet, ce qui parle d’humanité. Un acte collectif où pourrait exister un cheminement vers soi, qui ne renie pas l’Homme.
Bouchra Ouizguen