HA !
Danse VENDREDI 24 MARS 20H30 / Théâtre Saragosse
50 MIN / TARIF B

Poursuivant le travail qui l’a menée au succès de Madame Plaza (2010), Bouchra Ouizguen repart en voyage sur le territoire marocain pour creuser le rapport que chacune de ses interprètes entretient, corps et âme, avec ses obsessions et approfondir son travail sur le chant, le corps, la langue. Elle retrouve ces femmes hors normes devenues danseuses de sa compagnie et plonge plus encore leurs corps furieusement chargés dans un abandon qui les abstrait de leurs contours identitaires. Partant du village de Boya Omar, de sa cuisine, des ruelles de Tétouan, d’un chant écrit par le poète soufi Djalal-Old-DînRûmi, elle est allée sonder le trouble enfouie en chacun de nous. En tension entre écriture formelle et inévitable débord du sens, loin de tout exotisme, le quatuor chante et danse la folie, cette « richesse de la raison » reléguée aux marges de notre société. Bouchra Ouizguen est à l’écoute des autres, de ceux qui nous effraient ou nous aliènent, de ceux qui sont étrangers à tous et à eux-mêmes, de ceux dont le silence nous inquiète et parfois nous réveille. De ces personnes étranges dont le grain de voix indique une fêlure de l’être, dont les pliures du corps révèlent une faille de l’âme ou un pincement de coeur. Ces femmes et ces hommes qui, par l’intensité de leur présence, nous dévoilent une vie à rebours.

COMPAGNIE O / DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE BOUCHRA OUIZGUEN / DANSEUSES, CHANTEUSES KABBOURA AÏT BEN HMAD, FATÉMA EL HANNA, HALIMA SAHMOUD, FATNA IBN EL KHATYB, BOUCHRA OUIZGUEN / LUMIÈRES JEAN-GABRIEL VALOT, BOUCHRA OUIZGUEN / DOCUMENTALISTE OTMAN EL MERNISI / crédit photos Ian Douglas & Hervé Véronèse

Poursuivant le travail qui l’a menée au succès de Madame Plaza (2010), Bouchra Ouizguen repart en voyage sur le territoire marocain pour creuser le rapport que chacune de ses interprètes entretient, corps et âme, avec ses obsessions et approfondir son travail sur le chant, le corps, la langue. Elle retrouve ces femmes hors normes devenues danseuses de sa compagnie et plonge plus encore leurs corps furieusement chargés dans un abandon qui les abstrait de leurs contours identitaires. Partant du village de Boya Omar, de sa cuisine, des ruelles de Tétouan, d’un chant écrit par le poète soufi Djalal-Old-DînRûmi, elle est allée sonder le trouble enfouie en chacun de nous. En tension entre écriture formelle et inévitable débord du sens, loin de tout exotisme, le quatuor chante et danse la folie, cette « richesse de la raison » reléguée aux marges de notre société. Bouchra Ouizguen est à l’écoute des autres, de ceux qui nous effraient ou nous aliènent, de ceux qui sont étrangers à tous et à eux-mêmes, de ceux dont le silence nous inquiète et parfois nous réveille. De ces personnes étranges dont le grain de voix indique une fêlure de l’être, dont les pliures du corps révèlent une faille de l’âme ou un pincement de coeur. Ces femmes et ces hommes qui, par l’intensité de leur présence, nous dévoilent une vie à rebours.

DISTRIBUTION

COMPAGNIE O / DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE BOUCHRA OUIZGUEN / DANSEUSES, CHANTEUSES KABBOURA AÏT BEN HMAD, FATÉMA EL HANNA, HALIMA SAHMOUD, FATNA IBN EL KHATYB, BOUCHRA OUIZGUEN / LUMIÈRES JEAN-GABRIEL VALOT, BOUCHRA OUIZGUEN / DOCUMENTALISTE OTMAN EL MERNISI / crédit photos Ian Douglas & Hervé Véronèse

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BIOGRAPHIE

Bouchra Ouizguen est une danseuse chorégraphe marocaine née en 1980 à Ouarzazate. Elle vit et travaille à Marrakech où elle s’est engagée dans le développement d’une scène chorégraphique locale depuis 1998. Autodidacte et danseuse orientale dès l’âge de 16 ans, elle crée ses premières pièces expérimentales telles que Ana Ounta ou Mort et moi nourries par ses intérêts pour le cinéma, la littérature, la musique... Cofondatrice de l’association Anania en 2002 avec Taoufiq Izeddiou, elle collabore notamment avec Mathilde Monnier, Bernardo Montet, Boris Charmatz, Alain Buffard avant de fonder sa propre compagnie, la Compagnie O. Elle engage alors un travail nourri par ses questionnements sur la société, les arts visuels et les arts populaires de son pays au côté d’une équipe qu’elle a réunie en sillonnant le Maroc. C’est de son travail sur le son, la performance et la vidéo que surgissent des formes multiples. Elle reçoit en 2010 le prix de la révélation chorégraphique de la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (Sacd) et le prix du Syndicat de la critique Théâtre Musique Danse avec le libérateur Madame Plaza, ou elle partage la scène avec trois performeuses issues de la tradition des Aïtas. En 2011, elle crée avec le chorégraphe Alain Buffard le solo Voyage Cola dans le cadre des Sujets à Vif du Festival d’Avignon. En 2012, elle crée HA ! au Festival Montpellier Danse qu’elle jouera en 2013 au Centre Georges Pompidou, pièce qui inspirera la performance Corbeaux présentée pour la première fois à la Biennale Art In Marrakech en 2014. En 2015, elle présente Ottof au Festival Montpellier Danse puis au Festival d’Automne.


PRESSE

Un ébranlement. Et une foule de questions. La pièce de Bouchra Ouizguen, créée au festival Montpellier Danse, laisse sans voix, tant la forme présentée (cérémonie d’exorcisme ? performance ?) paraît horsnorme. Bouchra Ouizguen, danseuse formée en France, aujourd’hui très impliquée dans l’émergence d’une scène chorégraphique en Afrique du Nord, a sillonné son pays, le Maroc, pour y saisir le sort réservé aux fous. Elle y a trouvé la matière de sa nouvelle pièce, pour la quelle elle a fait appel aux Aïtas, les artistes de cabaret. Ces redoutables matrones, la tête couverte d’un fichu blanc, inquiètent par leur litanie et leurs hochements de tête mille fois répétés... La transgression apparaît palpable, la prise de risque, évidente. Le choc ressenti est réel, et pourtant notre intelligence bute sur une totale méconnaissance de cette culture maghrébine et des mystiques soufies. Preuve que la Marocaine ne rate pas sa cible, alors même que de nombreuses questions demeurent sans réponse.
Mathieu Braunstein, Télérama, 08 mai 2013.

CHAIRS INOUÏES DANS L’INDÉFINI
Artiste de rencontres hors du commun, la chorégraphe marocaine Bouchra Ouizguen déjoue les attendus des regards, toujours sourdement indexés sur l’héritage orientaliste. Dans Ha !, ce qui frappe, c’est l’espace. La boîte très noire. Volume hanté d’obscurités, habité par quatre silhouettes gainées de justaucorps noirs. Sobres et nettes découpes. Mais noir sur noir. Figures poreuses, sur-imprimées dans l’élément général. Formes sèches, prêtes à se diluer dans l’espace. Ces quatre femmes portent des foulards blancs, méditerranéens, juste noués sur le front. Unique contraste. Quatre taches blanches. Modestes lucioles dans la boîte noire. Le regard les suit à la trace, rétinienne. Et par ce noir des corps dans le noir, ce blanc des têtes qui volettent, se connectent, tout un espace tour à tour se crevasse et s’effrite, s’ordonne aussi, se tend, s’érige. L’oeil doit forer, glisser et divaguer. Se suspendre puis avancer, patienter puis s’emballer. Ha ! est un monde d’expansions, de délitements et de divagations. Mais aussi d’agrégations, coagulations et saisissements. Si l’on s’attarde à pareille description impressionniste, c’est que cela nous en dit long sur les qualités générales du monde que la chorégraphe Bouchra Ouizguen met en mouvement. Sur la façon dont cette pièce Ha ! mais aussi Madame Plaza précédemment, ont laissé leurs spectateurs commotionnés. Et sur les horizons de la géographie imaginaire déliée que dessine cette artiste marocaine quand elle insinue des membranes flottant entre des mondes. Qui sont ces femmes ? Si Bouchra Ouizguen est une danseuse, Kabboura Aït Ben Hmad, Fatema El Hanna et Naïma Sahmoud ne le sont pas à proprement parler. Elles sont des performeuses contemporaines, surgies d’un non-prévu ; d’un ailleurs hors des circuits internationaux (ou « occidentaux ») de l’expression contemporaine savante. Ici, il faut relater une anecdote remontant à la création de Madame Plazza, en 2009. La chorégraphe présentait son projet, en conférence de presse du festival Montpellier Danse. Aussitôt la question : puisque cette pièce convoquait quatre femmes marocaines sur le plateau, quel message délivrait-elle sur le voile ? La chorégraphe répondait que sa pièce ne traitait pas de cela. N’empêche. Avec insistance, la même question ne cessa de lui être retournée. Le voile. Et encore le voile. Il y a ici une insistance qui conduit à envisager que le voile au XXIe siècle fonctionnerait, dans l’imagerie mondialisée, en pendant exact et nécessaire du dévoilé libidineux de l’orientalisme des siècles passés. Poursuivons l’hypothèse : ce possible retournement du même aurait-il à voir avec un déplacement historique et géographique des figures, dans un registre de l’altérité reconduit ? Le fantasme du dénudé érotique aurait été celui d’une Arabie toute lointaine, quand l’écran du voile viendrait se poser sur l’Arabe proche cohabitant dans l’espace occidental. Il faudrait alors continuer de dérouler un fil orientaliste au coeur des représentations accompagnant le devenir immigré des figures arabes… Bouchra Ouizguen rencontre Kabboura Aït Ben Hmad, Fatema El Hanna, Naïma Sahmoud. Ces femmes sont des héritières des Aïtas, plutôt des chanteuses, convoquées à l’occasion des réjouissances, des noces, qui se produisent aussi au cabaret. Au regard des conventions sociales, leur assignation est typique de la figure sacrificielle de l’artiste scénique : recherchée, célébrée et, en même temps, reléguée, méprisée comme femmes de mauvaise vie. Ces partenaires de Bouchra Ouizguen ne sont plus des jeunes filles, loin s’en faut. Elles sont d’une corpulence massive, qui impressionne. Et tout en tempérament physique et en traits marqués du visage, suggérant des parcours hors normes, sans trop de cadeaux de la vie. Ce sont de très fortes artistes de la scène. Ces femmes conjuguent les consciences du regard. Souvent le leur est projeté loin (foyer intérieur rayonnant de connexions). Elles sont présences. Seules présences. Furieusement chargées. Comment situer Bouchra Ouizguen à leurs côtés ? Sa rondeur de chair la rapproche d’elles. Elle s’en distingue par une expressivité générale plus « actuelle », comme par sa maîtrise assurée de ses coordinations de danseuse. Mais toujours très connectée, on la ressent leader discrète quand il faut soutenir et borner l’insistance des tempi. Le dialogue alors instauré tiendrait d’une greffe, d’une hybridation ; non de la dramatisation d’un registre arrêté de l’altérité. Sans forcément s’éloigner physiquement très loin de Marrakech, les pièces de Bouchra Ouizguen se conjuguent dans une circulation de sinuosités. Les corpulences même de leurs interprètes suggèrent quelque chose de l’indistinction. Bouchra Ouizguen ouvre un laboratoire de production de corps ; leurs présences non planes, détachées de leurs usages d’exposition monumentalisée, les diffracte en surfaces de projection interprétative ; les abstrait de leur régime d’assignation conventionnel, et s’approche au plus près d’un concept de déterritorialisation des imaginaires. Toute une humeur de joie tranquille, de fantaisie patiente et d’autorisation, empreint la langueur de ces femmes occupées à se réinventer. Par des jeux physiques, des tentatives, des articulations. Dont la bonne blague, mais justement cruelle, d’une mémorable performance de genre au masculin. Madame Plaza a laissé un souvenir bouleversé, affolé et heureux. Comme revenu d’un Orient de femmes auto-enfantées dans une mosaïque de chairs sonores et inouïes – ces artistes continuent de chanter – cette pièce parut redire la bonne nouvelle de l’indéfini de ce que peut un corps. Plus sombre et souterraine, Ha ! est allée fréquenter un village de fous du Maroc. Dans les pratiques populaires d’un Islam hétérodoxe, des lieux de pèlerinage voient affluer des gens en proie au dérèglement mental. Certains s’y attardent, pris en charge par des confréries. De fréquentes cérémonies, entre incantations et transes, peu communicables hors folklore, ont valeur de traitement social, pré-foucaldien en quelque sorte, de la maladie mentale. Là est la danse. Les corps de Ha ! ont pu, ainsi, s’enfoncer beaucoup plus loin dans un abandon de soi qui transgresse les bordures identificatoires des personnalités. On n’esquivera pas ici la question que nous a suggérée la découverte captivante de Ha !. Cette pièce est structurellement vouée à une diffusion dans le réseau scénique international, où elle ne peut qu’être gagnée par une charge d’étrang(ère)eté. Alors porteuse de marques d’un extraordinaire issu d’une culture tout autre, en partie secret, la voici confrontée au péril d’une récupération dans les inépuisables circonvolutions mentales de l’exotisme. Cela engage une responsabilité des regards, qui dépasse les pouvoirs de ses seuls auteurs et interprètes. Bouchra Ouizguen s’occupe à présent d’une rencontre autre : celle de l’écrivain marocain Abdellah Taïa. Toute sa littérature est pétrie du bricolage existentiel de son enfance dans les quartiers populaires de Rabat. Là, au défi de la norme affichée et des préceptes religieux, se pratiquent mille détours et écarts d’une (homo)sexualité en paradoxales libertés. Ayant néanmoins choisi de vivre à Paris pour assumer son devenir gay, Abdellah Taïa brûle d’incarner, au côté de Bouchra Ouizguen, une mobilité des performances de genre, qu’il souhaiterait nourrie de tradition populaire arabe, non des seules théories universitaires américaines. Autres déplacements.
Gérard Mayen, Mouvement, 31 octobre 2012.


WORKSHOP DANSE COMPAGNIE O / BOUCHRA OUIZGUEN
SAMEDI 25 MARS 10H-12H30 / Théâtre Saragosse

Bouchra Ouizguen invite le public à découvrir le travail de la Compagnie O, compagnie marocaine de danse contemporaine basée à Marrakech, à travers un atelier mené collectivement par toute la compagnie. Seront proposées des pistes qui guident leur travail d’improvisation. La compagnie propose également de goûter à différentes danses marocaines qui appartiennent culturellement à plusieurs régions du sud du Maroc. Danseuse chorégraphe marocaine, Bouchra Ouizguen vit et travaille à Marrakech où elle s’est engagée dans le développement d’une scène chorégraphique locale depuis 1998. Autodidacte et danseuse orientale dès l’âge de 16 ans, elle crée de premières pièces expérimentales nourries par ses intérêts pour le cinéma, le silence, la littérature, la lumière, la musique, la mort avant de fonder la Compagnie O en 2010. Elle collabore notamment avec Mathilde Monnier, Bernardo Montet, Boris Charmatz.

TARIF UNIQUE 20€

Projection - Rencontre LA NUIT ENTR’OUVERTE / TALA HADID
jeudi 23 mars 20h15 / Cinéma Le Méliès

À l’occasion de sa venue pour la pièce HA !, la chorégraphe Bouchra Ouizguen invite la réalisatrice marocaine Tala Hadid pour la projection de son film La nuit entr’ouverte. Née à Londres d’une mère marocaine et d’un père irakien, Tala Hadid étudie les Beaux Arts et la philosophie à la Brown University de Providence (États-Unis). Son premier long-métrage de fiction est tourné entre le Maroc, la Turquie et l’Irak : La nuit entr’ouverte (2014). Le film, d’une actualité brûlante parle d’un homme qui, de retour au Maroc, se met en quête de son frère disparu, probablement enrôlé par les djihadistes. Tala Hadid capte l’image manquante des musulmans non-djihadistes face aux nombreux films représentant l’enrôlement de jeunes croyants.

EN PARTENARIAT AVEC LE CINÉMA LE MÉLIÈS.

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SCÈNE CONVENTIONNÉE
DANSE / PAU
T 05 59 84 11 93