Rachid Ouramdane a puisé dans le vécu de ses interprètes pour développer un langage chorégraphique sur le fil de l’émotion. Sauts, étirement, extension. Un précis de virtuosité comme une pulsion vitale. « On apprend tellement de choses qu’on oublie », énonce encore Lora Juodkaite, étonnée d’être là. Il a fallu à ces deux solistes dealer avec cette mémoire du corps et tout autant lâcher prise. Lorsque Lora Juodkaite murmure, comme pour elle-même, « trouvons une fin, Annie », on se prend à rêver qu’elle échoue pour prolonger le sortilège. TORDRE a la séduction immédiate des créations épanouies. Rachid Ouramdane y déclare son amour de la danse et de celles qui la font. Dans le brouhaha actuel, ces paroles réconfortent.
Les Inrocks, Philippe Noisette, décembre 2014.

Les particularités de mouvement de deux danseuses, poussées à l’extrême de leur implication, font déménager les conventions anatomiques de l’image du corps. Un triomphe du geste.(...) On ne sait pas encore à quel point la pièce de Rachid Ouramdane va aller décaper furieusement, derrière cet éclat des apparences de soi et du geste, pour y déceler des logiques profondes de l’écriture du mouvement, mais aussi y dégager des lignes de fuite démentes. Quelle étrange pièce, qui nous laisse bouleversé, assuré d’y avoir plongé, comme rarement aussi profondément dans des implications de ce que le corps dit en actant ; mais dont ce dégagement inouï de forces nous semble aussi échapper à une parfaite maîtrise de la part de son auteur. (...) C’est finalement dans ce trouble du corps dansant, dans le déménagement de ce qu’il donne à lire des apparences, qu’on a pu déceler le sens à réunir deux danseuses aussi distinctes, dans une relation ne dépassant guère le côte-à-côte. Et cela devint totalement, chez l’une comme chez l’autre, une affaire de bras, de membre rhétorique, d’outil d’équilibration, de système de coordination segmentée, d’extension (de prothèse ?) pour agripper l’espace, sinon s’y poser en appui. Déterminants dans le motif du tournoiement de l’une, comme dans les sculptures tridimensionnelles de l’autre, les bras des interprètes de Tordre arrachent nos regards à la paresse des convenances anatomiques. C’est sans doute pour cela qu’il y a de la danse.
Danser/ dansercanalhistorique, Gérard Mayen, novembre 2014.

De pièce en pièce, Rachid Ouramdane ne cesse de nous faire communiquer avec l’incommunicable, de nous relier à ceux qui partent d’une perte, d’un écart au monde choisi ou infligé. Quelque chose se dit de cette chose nécessaire, urgente, sans quoi la vie ne circule plus, qui est qu’il y a une relation vitale avec les corps marqués, ou privés de leur intégrité (comme dans Des témoins ordinaires qui nous remettaient en lien avec des êtres qui avaient été déchus de leur humanité par d’autres). (...) Rachid Ouramdane ne cesse d’aller plus loin dans sa recherche, de pièce en pièce. Double portait, poème sur le manque et la séparation, oeuvre de délicatesse, épure retournant le regard sur lui- même, TORDRE est une oeuvre qui reste simple, une pièce qui convoque le regard là où il devient libre, là où il fait place à l’autre chose. La torsion est là dans ce double face-à-face, entre nous et ce qui pourrait être un double portrait mais qui en fait ne cesse ne rendre sensible l’entre-deux, le vide, ce fameux centre qu’une pulsion toute humaine pousse à remplir ou occuper et à hiérarchiser, nous rappelant que nous sommes périphériques et d’abord périphériques à nous-mêmes. La beauté éclatante de l’oeuvre nous emmène aussi vers des paysages qui disparaissent aujourd’hui, ces paysages intérieurs à la fois imagés et abstraits, décousus tout en ayant une logique intemporelle.
Inferno, Mari-Mai Corbel, novembre 2014.