L’insoutenable gravité de l’être
Dans Celui qui tombe, de Yoann Bourgeois, six comédiens tentent de garder leur équilibre sur une plateforme suspendue. Le dispositif suggère à la fois le tapis volant d’un conte persan, une attraction de fête foraine, ou un scénario de film catastrophe. Puisqu’il faut bien donner une dénomination aux spectacles de Yoann Bourgeois, optons pour « cirque ». Mais, depuis ses débuts ou presque, l’artiste - qui signe ici « conception, mise en scène et scénographie » - veille à s’affranchir des codes pour devenir tout bonnement, à l’instar d’Aurélien Bory, une des figures majeures de la création hexagonale au sens le plus aventureux et inclassable du terme. Créé en septembre 2014 à la Biennale de la danse de Lyon et visible ces jours-ci au théâtre de la Ville de Paris, Celui qui tombe apporte en tout cas une nouvelle preuve étourdissante du singulier talent de Yoann Bourgeois qui, depuis 2010 tourne à la moyenne assez folle d’une à deux création par an. Initialement référencé comme chorégraphe, jongleur et acrobate, le Jurassien témoigne ainsi d’une rare acuité dans à peu près tout ce qu’il entreprend avec les membres de la compagnie qui porte son nom. Sur scène, du reste, ceux-ci ne sont pas de grands bavards, trouvant dans leurs moindres gestes et déplacements d’autres modes d’expression en lien avec le contexte très particulier dans lequel le metteur en scène a choisi de les plonger. Car, comme souvent chez Bory également, l’élément le plus déterminant provient du décor inventé pour l’occasion. A savoir, ici, une grande plateforme carrée (6 mètres sur 6, à vue d’oeil) qu’on découvre d’abord suspendue en l’air, à cinq ou six mètres du sol, puis s’inclinant avec, posée dessus, six êtres humains qui s’y agrippent. Suggérant à la fois le tapis volant d’un conte persan, une attraction de fête foraine, un scénario de film catastrophe (quoique à l’opposé de l’artificialité des effets numériques), ou un simple jeu d’enfant où la notion de danger n’a rien de feint, la machinerie de Yoann Bourgeois va ainsi, une heure cinq minutes durant, explorer toutes les potentialités de ce dispositif extraordinaire (tout comme l’était le cube de bois de son Art de la fugue, qui l’a révélé au grand public en en 2011). Accroché à quatre filins, le plateau, qu’on entend craquer comme la coque d’un rafiot, finit bien par descendre ; mais l’inconfort perdure quand, tel un manège infernal, il se met à tourner à toute vitesse sur son axe, condamnant le microcosme paritaire (trois hommes, trois femmes) qui l’habite à chercher telle ou telle improbable posture permettant de garder un semblant d’équilibre, et de cohésion. D’une évidente portée métaphorique, Celui qui tombe interroge la condition humaine, la périlleuse déclivité du carré de bois clair renvoyant implicitement aux mille et une misères rencontrées sur Terre par des humains qui, eux-mêmes, n’ont pas toujours un comportement irréprochable. De la simple secousse au pire séisme, il n’y a parfois qu’un pas mais celui-ci peut cruellement manquer d’assurance tant la précarité de la situation tend à devenir une donnée constante dans nos sociétés modernes… Dominée par l’esprit de groupe, la pièce renvoie à cette évidente notion de solidarité qui permet de surmonter les situations les plus compliquées, voire désespérées. Alternant les registres (poétique, tendre, humoristique…) comme il varie les rythmes – du temps suspendu, littéralement, à la course éperdue où il faut enjamber les corps affalés -, Celui qui tombe emporte de bout en bout l’adhésion, magnifique parabole d’une farandole existentielle tour à tour grave et dérisoire sur fond de Callas, My Way ou Didon et Enée de Purcell.
Gilles Renault, Libération, 2015.