Nobody, performance filmique décapante du metteur en scène Cyril Teste, s’attaque aux effets de la violence du système sur l’individu, sujet de prédilection du dramaturge allemand Falk Richter. Le metteur en scène décompose et réassemble l’oeuvre politique de Falk Richter et constitue un scénario inédit sur les dérives de la productivité, la déshumanisation au travail et le vide intérieur qui en résulte. Jean Personne – Nobody – est consultant en restructuration d’entreprise. Soumis aux lois du benchmarking, lui et ses collègues notent, évaluent, évincent à l’autre bout du monde comme de l’autre côté du couloir. Héros cynique d’un jeu dont il n’a pas le contrôle, à la fois acteur de l’éviction des autres et de sa déchéance, Jean perd pied et s’enfonce dans une torpeur où surnagent ses peurs et les réminiscences de sa vie privée. Dans un dispositif cinématographique en temps réel et à vue, Cyril Teste nous fait assister simultanément à la projection du film et à sa fabrication. Loin de l’effet de mode, cette performance filmique portée par un brillant collectif d’acteurs s’avère une redoutable mécanique de précision. Cadreurs, monteurs, comédiens nous donnent à voir la brutalité des rapports humains dans une tragédie-comédie contemporaine qui saisit le monde de l’entreprise avec une lucidité implacable.
Nobody, performance filmique décapante du metteur en scène Cyril Teste, s’attaque aux effets de la violence du système sur l’individu, sujet de prédilection du dramaturge allemand Falk Richter. Le metteur en scène décompose et réassemble l’oeuvre politique de Falk Richter et constitue un scénario inédit sur les dérives de la productivité, la déshumanisation au travail et le vide intérieur qui en résulte. Jean Personne – Nobody – est consultant en restructuration d’entreprise. Soumis aux lois du benchmarking, lui et ses collègues notent, évaluent, évincent à l’autre bout du monde comme de l’autre côté du couloir. Héros cynique d’un jeu dont il n’a pas le contrôle, à la fois acteur de l’éviction des autres et de sa déchéance, Jean perd pied et s’enfonce dans une torpeur où surnagent ses peurs et les réminiscences de sa vie privée. Dans un dispositif cinématographique en temps réel et à vue, Cyril Teste nous fait assister simultanément à la projection du film et à sa fabrication. Loin de l’effet de mode, cette performance filmique portée par un brillant collectif d’acteurs s’avère une redoutable mécanique de précision. Cadreurs, monteurs, comédiens nous donnent à voir la brutalité des rapports humains dans une tragédie-comédie contemporaine qui saisit le monde de l’entreprise avec une lucidité implacable.
D’APRÈS LES TEXTES DE FALK RICHTER / METTEUR EN SCÈNE CYRIL TESTE, AVEC LE COLLECTIF D’ACTEURS LA CARTE BLANCHE : ELSA AGNÈS OU VALENTINE ALAQUI, FANNY ARNULF, VICTOR ASSIÉ, LAURIE BARTHÉLÉMY, PAULINE COLLIN, FLORENT DUPUIS, KATIA FERREIRA, MATHIAS LABELLE, QUENTIN MÉNARD, SYLVÈRE SANTIN, MORGAN LLOYD SICARD, CAMILLE SOULERIN, VINCENT STEINEBACH, RÉBECCA TRUFFOT / ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE MARION PELLISSIER / SCÉNOGRAPHIE JULIEN BOIZARD ET CYRIL TESTE / LUMIÈRES JULIEN BOIZARD / CHEF OPÉRATEUR NICOLAS DOREMUS / CADREUR CHRISTOPHE GAULTIER / MONTAGE EN DIRECT ET RÉGIE VIDÉO MEHDI TOUTAIN-LOPEZ OU BAPTISTE KLEIN / MUSIQUE ORIGINALE NIHIL BORDURES / CHEF OPÉRATEUR SON THIBAULT LAMY / RÉGIES GÉNÉRALE, LUMIÈRE ET PLATEAU GUILLAUME ALLORY, SIMON ANDRÉ OU JULIEN BOIZARD / RÉGIE SON NIHIL BORDURES OU THIBAULT LAMY / CONSTRUCTION ATELIERS DU THÉÂTRE DU NORD, SIDE UP CONCEPT, JULIEN BOIZARD, GUILLAUME ALLORY / RÉGIE COSTUMES MARION MONTEL / COIFFURES TONY MAYER / ADMINISTRATION, PRODUCTION ET DIFFUSION ANAÏS CARTIER ET FLORENCE BOURGEON / CHARGÉE DE PRODUCTION POUR LE FRESNOY BARBARA MERLIER / RELATIONS PRESSE OLIVIER SAKSIK / crédit photos Simon Gosselin PRODUCTION COLLECTIF MXM / COPRODUCTION COLLECTIF LA CARTE BLANCHE, LE PRINTEMPS DES COMÉDIENS, LUX-SCÈNE NATIONALE DE VALENCE, LA COMÉDIE DE REIMS, LE FRESNOY-STUDIO NATIONAL DES ARTS CONTEMPORAINS, LE MONFORT / AVEC LE SOUTIEN DE L’ECOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ART DRAMATIQUE DE MONTPELLIER LANGUEDOC-ROUSSILLON, DU DICRÉAM, DU FONDS DE SOUTIEN À LA CRÉATION NUMÉRIQUE (SCAN) DE LA RÉGION RHÔNE-ALPES, DU GOETHE INSTITUT ET L'AIDE DE MONTPELLIER MÉDITERRANÉE MÉTROPOLE / L’ARCHE EST ÉDITEUR ET AGENT THÉÂTRAL DE FALK RICHTER REPRÉSENTÉ, TRADUCTION ANNE MONFORT ARCHE-EDITEUR.COM / LES COMÉDIENS SONT HABILLÉS PAR AGNÈS B. / REMERCIEMENTS VALÉRY DEFFRENNES, ARIEL GARCIA VALDÈS, LÉO GAYOLA, PATRICK LAFFONT, MORGANE LAGORCE, HAMZA LAHLOU, GISLAIN LANNES, JACKY LAUTEM, GILDAS MILIN, ANNE MONFORT, ALEXANDRA MOULIER, MY-LINH N'GUYEN, ERIC PRIGENT, CHRISTOPHE RAUCK, HENRIETTA TEIPEL, MUSTAPHA TOUIL, JULIEN VULLIET, IESEG SCHOOL OF MANAGEMENT, CHRU DE LILLE / PROJET ISSU DU LABORATOIRE NOMADE DES ARTS SCÉNIQUES / LE COLLECTIF MXM EST ARTISTE ASSOCIÉ À BONLIEU, SCÈNE NATIONALE D'ANNECY, À LUX, SCÈNE NATIONALE DE VALENCE ET AU CANAL, THÉÂTRE INTERCOMMUNAL DU PAYS DE REDON, EN RÉSIDENCE AU CENTQUATRE-PARIS ET SOUTENU PAR LA DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES D’ÎLE-DE-FRANCE - MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION ET LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE _ CYRIL TESTE EST ARTISTE ASSOCIÉ AU THÉÂTRE DE SAINT-QUENTIN-EN-YVELINES, SCÈNE NATIONALE.
LE COLLECTIF MXM 8 Autour des écritures théâtrales d’aujourd’hui, le collectif MxM invente une langue vivante, une poétique sensible qui place l’acteur au coeur d’un dispositif mêlant image, son, lumière et nouvelles technologies. Cette partition scénique de l’ici et maintenant donne à voir la fabrique de l’illusion et aiguise nos perceptions. Comment le système dans lequel nous vivons structure-t-il nos relations ? Comment les gouvernances médiatiques ou économiques influencent-elles nos émotions ? Avec les auteurs vivants, MxM fait parler le monde du travail, la famille et ses secrets, questionnant le politique par l’intime. Des récits, contes ou fantasmagories qui appellent l’imaginaire de l’adulte, de l’adolescent et de l’enfant. Impulsé en 2000 par le metteur en scène Cyril Teste, le créateur lumière Julien Boizard et le compositeur Nihil Bordures, le Collectif se constitue en noyau modulable d’artistes et de techniciens, réunis par un même désir de rechercher, créer et transmettre ensemble ; de questionner l’individu simultanément en tant que spectateur du réel, de la représentation et de la fiction. Une quinzaine de créations, satellites (pièces sonores, installations, court-métrages…) et le laboratoire nomade d’arts scéniques (réseau de transmission transdisciplinaire) forment une constellation créative dont l’expansion porte le nom de « performance filmique ».
