Drôles de dames
Dans Muyte Maker, Flora Détraz met en scène un détonant quatuor féminin suspendu entre burlesque et tragique. Après avoir effectué des études littéraires et s’être initié à la danse classique, Flora Détraz a suivi la formation professionnelle du Centre chorégraphique national (CCN) de Rillieux-la-Pape, alors dirigé par Maguy Marin, puis participé au programme de recherches chorégraphiques PEPCC du Forum Dantza, à Lisbonne. Au long de son parcours d’apprentissage, elle a croisé la route notamment de Meredith Monk, Meg Stuart, Vera Mantero, Loïc Touzé et Jonathan Burrows qui, à des degrés divers, ont tous influé sur sa propre pratique scénique. En tant qu’interprète, elle travaille avec plusieurs chorégraphes, en particulier Marlene Monteiro Freitas. On peut notamment la voir à l’oeuvre dans le jubilatoire Bacchantes, prélude pour une purge, actuellement en tournée.
Depuis 2003, Flora Détraz conçoit paralèllement des pièces chorégaphiques dont la dynamique se fonde sur une exploration en profondeur des relations entre la voix et le mouvement. Succédant à Peuplements (2013), Gesächt (2014) et Tutuguri (2016), Muyte Maker (2018) est sa dernière création en date. Que serait la joie poussée dans ses retranchements ? Telle est la question, assez abyssale, qui sous-tend cette pièce très atypique, à forte résonance métaphysique, conçue et interprétée par Flora Détraz, avec les danseuses et musiciennes Mathilde Bonicel, Inès Campos et Agnès Potié. Ensemble, rivalisant d’agilité vocale et de souplesse corporelle, elles mettent en branle une partition chorégraphico-musicale impeccablement (dé)réglée, au lon de laquelle les (con)torsions diverses se succèdent sur un fil ténu, entre burlesque et tragique. Vêtues de manière identique, les cheveux (fleuris) accrochés à un filin suspendu au-dessus de chacune d’entre elles, elles apparaissent d’abord sagement assises côte à côte derrière une longue table, puis, tels des automates en folie, se comportent de manière de plus en plus saugrenue. De ce dispositif subtilement implosif, résulte une sarabande tantôt hilarante, tantôt inquiétante, toujours hallucinante, semblant surgir d’un music-hall du troisième type.
Jérôme Provençal, Les Inrockuptibles, supplément 20e Biennale de danse du Val-de-Marne, 20018.

Pour cette pièce, la joie est posée comme un postulat existentiel et physique et comme potentiel de création. Chanter copieusement, rire en poylphonie, danser à l’aveugle, papoter en cacophonie, des corps désobéissants et irrationnels seront mis en avant.
Les 4 figures féminines apparaissent tels des êtres mythologiques, en perpétuelle métamorphose, malgré les fortes contraintes que leur impose l’espace de jeu. Un étrange ballet naît de ces composantes contradictoires, où se mêlent pêle-mêle l’imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques.