Le désir
Il m’a fallu du temps pour assumer mon désir et ses contradictions. (désir d’être désirée, désir de souffrir, désir de l‘autre, désir du corps qui danse, désir de la mort…).
En tant que danseuse de Krump, j’évolue dans un univers très masculin où l’extase parvient en usant le corps, en allant chercher les forces profondes.
L’épuisement physique, la répétition des mouvements, le corps et le visage habités, contractés, libérés, grimaçants, fièvre et folie, déformation, instinct, violence, animalité… Qu’a à voir cet état de jouissance dans les énergies hautes et le lâcher-prise, avec le contrôle, la maîtrise d’un mouvement rituel, en tout cas ce que j’imagine, sans doute naïvement du rapport au corps au Japon ?
Je suis fascinée.
Il y a la danse Butô, comme continuité d’une exploration de l’intériorité sensible, ravagée, qui n’a d’autre choix que de hurler sourdement.
Ma danse, elle, c’est mon érotique.
Qu’ai-je à voir avec une Geisha ?
Y-a-t-il un lien entre les rituels urbains des sessions Krump sur le toit du Décathlon, Porte de Montreuil et ce que je pressens de la sophistication de cette culture ? Dans un cercle, où tous vous dévorent des yeux, être observée et désirée par les hommes, au milieu de tous ces hommes qui admirent ma force.
Nach aimera-t-elle le bondage ?
Comment mettra-t-elle en mouvement ces dessins qui la troublent quand elle regarde ces estampes japonaises dont l’audace ressemble si fort à ce qui traverse son corps ? Quels sont ces liens puissants et mystérieux ?
Une voyageuse.
Une femme métisse.
Nach va ouvrir les frontières et rencontrer la différence.

Le butô
Je découvre l’OEuvre d’Hijikata Tatsumi. Sa méthode de notation et la manière dont il s’inspire de courant artistique, d’oeuvres d’art, d’images, de personnages de la vie quotidienne, personnages fantastiques et mythologiques. Il y a la révélation artistique qui me frappe en regardant sa pièce Costume en face. Je suis subjuguée par ce que je vois, pendue aux corps des danseurs, à cette énergie organique venue d’un autre monde. Ces corps fantomatiques me fascinent.
Moa san, le danseur d’Hijikata nous enseigne les mouvements de la rose de coton, du fantôme, de la vieille femme d’Okinawa. Il y a la tête décapitée, la colonne nazie qui tient entre ses mains un crâne. Il y a la femme démon dont les cheveux longs tombent entre les mains, sa tête courbée par le poids des cheveux avant que ces derniers ne flottent dans toute la pièce, en lévitation, découvrant un visage horrible aux yeux exorbités. Son regard empli de haine qu’elle jette derrière son épaule. Sa subtile et lente avancée en diagonale légère.
J’écoute. J’observe le Sensei danser. Je suis perplexe puis emportée. Je vis l’expérience de ces marches longues et lentes, sous l’hypnose de ma propre respiration profonde et centrée. Ce ne sont pas mes pieds qui avancent mais une densité dans mon dos ; qui me pousse et me retient en même temps. Que reste-t-il de ces enseignements ? Des sensations, des marches et énergies dans le corps qui reviennent comme l’accent d’une langue qu’on a entendu pendant des mois, comme des odeurs qui reviennent dans un brin de vent. Des questionnements existants. Quelles sont les miennes d’images ? Quels sont mes personnages, mes mythes ?
Je réalise que je ne pars pas d’images. Mais maintenant que j’appréhende la méthodologie d’Hijikata, je réalise que les images habitent puissamment mon corps. C’est lui, le corps, qui me dicte ces images et pas l’inverse.
Nach, 2019