Après L’Autre et La Cosa, Claudio Stellato entame cette recherche en avril 2017. La méthode de recherche qu’il préconise, libre et sans contrainte, est pour lui essentielle dans son processus créatif. Il ne cherche pas l’immédiateté d’un résultat qui fonctionne d’emblée. Il se concentre sur de nouveaux sujets, les explore, les associe, les décompose, les décale et les réinterprète. Le point de départ de cette nouvelle création est la volonté de théâtraliser un univers banal tel que celui du bricolage.
« Je ne pars pas d’un sujet, j’estime que je n’ai pas de message à partager. Tout se base sur des expériences physiques, artistiques pour découvrir de nouvelles formes de mises en scène. » Entre décembre 2017 et décembre 2018, il invite de nouvelles personnes à le rejoindre sur plateau, celles-ci changent de résidence en résidence. Dans le même esprit que la recherche elle-même, la distribution n’est jamais définie au commencement. Elle s’est construite peu à peu comme une évidence. Son équipe se compose aujourd’hui de 5 personnes : Claudio Stellato à la direction artistique du projet et 4 performeurs dont 2 circassiens (Joris Baltz et Oscar De Nova De La Fuente) et 2 scénographes (Mathieu Delangle et Nathalie Maufroy). Aujourd’hui, après deux ans de recherche, notre nouvelle étape de travail se concrétise au plateau, devient spectacle.
Le thème du bricolage artistique s’est imposé comme leitmotiv de la recherche. D’un point de vue corporel, ces dernières années, Claudio s’est de plus en plus éloigné de l’entraînement physique propre à la pratique du cirque, de la danse ou du théâtre. Il se dédie de manière fortuite au monde de la construction, maniant outils et matières diverses.
« Ces dernières années, mon corps a appris la précision et la maîtrise d’une autre forme de mouvement, celui de l’artisan. » Le bricolage est composé d’une série de gestes qui mettent en relation un homme et un outil pour rejoindre un objectif. Qu’est-ce-qui peut rendre ces gestes subitement « artistiques » ? Ce qui importe ce n’est pas le résultat du bricolage mais les mouvements réalisés. Dans cet univers de l’absurde et de l’étrange, le bricolage n’est pas traité dans sa forme brute. Il est répété, ritualisé, coordonnée et détaché de sa fonction initiale pour se rapprocher des pratiques de la danse, du cirque, de la musique et des arts plastiques.
Les gestes et objets du quotidien sont utilisés comme un alphabet pour créer un nouveau langage. Il s’agit d’explorer cette relation entre le corps et l’objet en la confrontant à différentes pratiques : le costumes, le masque, le mouvement, l’art plastique, le son. Il s’agit de regarder l’activité autrement pour la sortir de sa réelle fonction première d’objet, la rendre extraordinaire et spectaculaire. Pour l’accompagner dans ce projet, Claudio s’est rapproché d’artistes ayant des facilités avec le travail manuel. Finalement, il choisit de faire se rencontrer sur le plateau des scénographes et des circassiens.
« Les constructeurs et scénographes ont une non-connaissance corporelle qui amène au projet un langage physique unique. Chez eux, rien n’est basé sur de la technique ou des connaissances classiques de formation en cirque ou en danse. A l’inverse, les circassiens sont très forts physiquement et connaissent bien les limites de leurs corps. Ils ouvrent de nouvelles perspectives au groupe. »
L’espace est pensé comme un chantier de construction. Il est découpé en différents ateliers : outils manuels, machines électriques, maçonnerie, radio de chantier, peinture. Comme dans une notice de montage d’un univers parallèle, les personnages/artisans travaillent sur un chantier où chacun a son rôle. Ils effectuent des gestes précis, fruit d’heures et d’heures de routine. Leur normalité est à nos yeux une absurdité. Tandis que les matériaux et les supports scénographiques se transforment successivement de vrais tableaux prennent forme. On vit la création d’une oeuvre d’art à travers des chemins compliqués, illogiques, absurde.
Compagnie Claudio Stellato