Douze danseur·euse·s et un musicien convoquent l’héritage musical et dansé du Moyen Atlas marocain par le rythme, le chant et le mouvement. Cette pièce captivante raconte une histoire de transmission et de partage qui dépasse le clivage des genres.
Dans Amazigh, Filipe Lourenço poursuit une trajectoire chorégraphique engagée depuis Pulse(s), Gouâl et Cheb, et ancrée dans sa formation de musicien arabo-andalou, unissant danses traditionnelles du Maghreb et écriture contemporaine. Il rassemble sur scène une communauté vivante qui fait dialoguer chant, percussions et danse, avec pour horizon les pratiques rituelles et festives ancestrales de l’Ahidous du Moyen Atlas. Le chorégraphe assume un parti pris profondément inclusif, déconstruisant les clivages de genre et ouvrant les imaginaires sur un paysage chorégraphique partagé où la spontanéité et la tradition s’entrelacent. Filipe Lourenço avait dansé dans la pièce de Christian Rizzo D’après une histoire vraie, plébiscitée par le public palois lors de son accueil. On reconnait dans Amazigh, outre le choix d’interprètes communs, une filiation artistique que traduit la force affirmée du groupe en mouvement et la mémoire des danses populaires. Le spectacle inscrit le corps et la voix des interprètes dans une célébration du commun où chaque geste relie l’intime à l’histoire collective.
Création / coproduction espaces pluriels
Chorégraphie Filipe Lourenço / Assistanat création Deborah Lary / Danseurs Youness Aboulakoul, Mithkal Alzghair, Jamil Attar, Bilal Alami Badissi, Ema Bertaud, Morgane Bonis, Eve Bouchelot, Kerem Gelebek, Alice Lada, Ernest Sarino Mandap, Yuma Pochet, Ana Cristina Velasquez / Musique Filipe Lourenço, Amine Nouri / Costumes Khalid Benghrib / Création et régie lumières Manu Gary / Régie générale et son Christophe Chauvière / Préparation des tournées François Michaudel / Crédit photo Ernest Mandap
Production Compagnie Filipe Lourenço / Plan-k. Coproduction Maison de la culture de Bourges - Scène nationale, Scène nationale de l’Essonne Agora-Desnos, Théâtre d’Orléans - Scène nationale, Théâtre de Corbeil - Essonnes Grand Paris Sud, L’Arc – Scène nationale Le Creusot, CCN de Grenoble, Maison des arts et de la danse - Opéra de Limoges, Espaces Pluriels Pau Scène conventionnée d’intérêt national Art et création - Danse, Ballet de Lorraine CCN de Nancy, CCN de Roubaix, Théâtre Louis Aragon scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse à Tremblay-en-France, Espace 1789 - Saint-Ouen. Soutien Théâtre Louis Aragon - scène conventionnée d’intérêt national Art et création danse à Tremblayen- France, Ville de Tremblay-en-France, Département de la Seine-Saint-Denis, du ministère de la Culture (DRAC Île-de-France), CND – Centre National de la Danse, 104, ADAMI, ONDA. La compagnie Cie Filipe Lourenço / Plan-k a bénéficié de l’aide au projet du Conseil Régionale Centre – Val de Loire.
Douze danseur·euse·s et un musicien convoquent l’héritage musical et dansé du Moyen Atlas marocain par le rythme, le chant et le mouvement. Cette pièce captivante raconte une histoire de transmission et de partage qui dépasse le clivage des genres.
Dans Amazigh, Filipe Lourenço poursuit une trajectoire chorégraphique engagée depuis Pulse(s), Gouâl et Cheb, et ancrée dans sa formation de musicien arabo-andalou, unissant danses traditionnelles du Maghreb et écriture contemporaine. Il rassemble sur scène une communauté vivante qui fait dialoguer chant, percussions et danse, avec pour horizon les pratiques rituelles et festives ancestrales de l’Ahidous du Moyen Atlas. Le chorégraphe assume un parti pris profondément inclusif, déconstruisant les clivages de genre et ouvrant les imaginaires sur un paysage chorégraphique partagé où la spontanéité et la tradition s’entrelacent. Filipe Lourenço avait dansé dans la pièce de Christian Rizzo D’après une histoire vraie, plébiscitée par le public palois lors de son accueil. On reconnait dans Amazigh, outre le choix d’interprètes communs, une filiation artistique que traduit la force affirmée du groupe en mouvement et la mémoire des danses populaires. Le spectacle inscrit le corps et la voix des interprètes dans une célébration du commun où chaque geste relie l’intime à l’histoire collective.
Chorégraphie Filipe Lourenço / Assistanat création Deborah Lary / Danseurs Youness Aboulakoul, Mithkal Alzghair, Jamil Attar, Bilal Alami Badissi, Ema Bertaud, Morgane Bonis, Eve Bouchelot, Kerem Gelebek, Alice Lada, Ernest Sarino Mandap, Yuma Pochet, Ana Cristina Velasquez / Musique Filipe Lourenço, Amine Nouri / Costumes Khalid Benghrib / Création et régie lumières Manu Gary / Régie générale et son Christophe Chauvière / Préparation des tournées François Michaudel / Crédit photo Ernest Mandap
