Louis Arene
Tirant le fil de l’humour noir et du spectaculaire, le Munstrum Théâtre s’attaque au chef d’œuvre de Shakespeare avec une démesure époustouflante. Un théâtre de l’excès et de la métamorphose, entre cauchemar baroque, esthétique gore et commedia dell’arte.
À l’issue d’une bataille sanglante, le capitaine Makbeth rencontre un être surnaturel qui lui promet la couronne du roi Duncan. Poussé par son ambitieuse épouse, il s’enfonce dans une spirale de violence qui le conduira jusqu’à la folie. Louis Arene et Lionel Lingelser, fondateurs du Munstrum Théâtre, confient à Lucas Samain l’adaptation de la tragédie de Shakespeare. Makbeth avec un k, en référence à Kafka, grand maître de la métamorphose, condense la tragédie en expérience physique et mentale, une fable corrosive qui flirte avec l’hallucination. Huit acteur·ice·s masqué.e.s incarnent l’ensemble des personnages, à grand renfort de prothèses et d’acrobaties bouffonnes, tandis que l’intrigue avance comme un rouleau compresseur. Le pouvoir, qui contamine tout, se déverse sur le plateau telle une matière gluante et toxique. Comme au temps du grand William, l’écriture scénique multiplie les décalages, les surgissements et les ruptures de ton. Glaçante et hilarante, extravagante et poétique, cette pièce apocalyptique fait surgir du chaos une irréductible joie.
Création du Munstrum Théâtre / D’après William Shakespeare / Mise en scène Louis Arene / Avec Louis Arene, Sophie Botte, Delphine Cottu, Olivia Dalric, Lionel Lingelser, Anthony Martine, François Praud et Erwan Tarlet / Conception Louis Arene et Lionel Lingelser / Traduction/adaptation Lucas Samain en collaboration avec Louis Arene / Collaboration à la mise en scène Alexandre Ethève / Chorégraphie Yotam Peled / Dramaturgie Kevin Keiss / Assistanat à la mise en scène Maëliss Le Bricon / Scénographie Mathilde Coudière Kayadjanian, Adèle Hamelin, Valentin Paul et Louis Arene / Création lumière Jérémie Papin et Victor Arancio / Musique originale et création sonore Jean Thévenin et Ludovic Enderlen / Costumes Colombe Lauriot Prévost assistée de Thelma Di Marco Bourgeon et Florian Emma / Masques Louis Arene / Coiffes Véronique Soulier Nguyen / Direction technique, construction, figuration Valentin Paul / Effets de fumée et accessoires Laurent Boulanger / Accessoires, prothèses et marionnettes Amina Rezig, Céline Broudin, Louise Digard / Renforts accessoires et costumes Marion Renard, Agnès Zins, Ivan Terpigorev / Stagiaires costumes Angèle Glise, Morgane Pegon, Elsa Potiron, Manon Surat et Agnès Zins / Stagiaires lumière Tom Cantrel, Gabrielle Fuchs / Fabrication costumes avec le soutien de l’atelier des Célestins, Théâtre de Lyon / La toile Le ciel orangé a été créée par Christian Fenouillat pour La Trilogie de la Villégiature mis en scène par Claudia Stavisky / Régie générale et plateau Valentin Paul / Régie son Ludovic Enderlen / Régie lumière Victor Arancio / Régie costumes et habillage Audrey Walbott / Régie plateau Amina Rezig / Administration, production Clémence Huckel, Noé Tijou (Les Indépendances) / Diffusion Florence Bourgeon / Presse Murielle Richard / Crédit photo Jean-Louis Fernandez, Fabrice Robin
Production Munstrum Théâtre / Coproduction Les Célestins – Théâtre de Lyon, Théâtre Public de Montreuil – Centre dramatique national, TJP – Centre dramatique national de Strasbourg Grand Est, La Comédie – Centre dramatique national de Reims, La Filature – scène nationale de Mulhouse, Chateauvallon-Liberté – scène nationale, Les Quinconces et L’Espal – scène nationale du Mans, Théâtre Dijon Bourgogne – Centre dramatique national, Théâtre Varia – Bruxelles, Malakoff scène nationale – Théâtre 71, Le Carreau – scène nationale de Forbach et de l’Est mosellan / Avec le soutien de la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture au titre du Fonds de production, du dispositif d’insertion professionnelle de l’ENSATT, de la Ville de Mulhouse, de S.A.S Podiatech – Sidas, de la Région Grand Est au titre de l’aide au projet de création, de la Région Ilede- France au titre de l’aide à la diffusion des oeuvres dans le domaine du spectacle vivant (pour l’exploitation au Théâtre du Rond-Point). / Résidences Théâtre Dromesko, Le Melting Pot (Pougny), Le Bercail – outil de création marionnettes et arts associés, Cromot maison d’artistes et de production, La Maison des métallos, Théâtre du Rond-Point Paris
Tirant le fil de l’humour noir et du spectaculaire, le Munstrum Théâtre s’attaque au chef d’œuvre de Shakespeare avec une démesure époustouflante. Un théâtre de l’excès et de la métamorphose, entre cauchemar baroque, esthétique gore et commedia dell’arte.
À l’issue d’une bataille sanglante, le capitaine Makbeth rencontre un être surnaturel qui lui promet la couronne du roi Duncan. Poussé par son ambitieuse épouse, il s’enfonce dans une spirale de violence qui le conduira jusqu’à la folie. Louis Arene et Lionel Lingelser, fondateurs du Munstrum Théâtre, confient à Lucas Samain l’adaptation de la tragédie de Shakespeare. Makbeth avec un k, en référence à Kafka, grand maître de la métamorphose, condense la tragédie en expérience physique et mentale, une fable corrosive qui flirte avec l’hallucination. Huit acteur·ice·s masqué.e.s incarnent l’ensemble des personnages, à grand renfort de prothèses et d’acrobaties bouffonnes, tandis que l’intrigue avance comme un rouleau compresseur. Le pouvoir, qui contamine tout, se déverse sur le plateau telle une matière gluante et toxique. Comme au temps du grand William, l’écriture scénique multiplie les décalages, les surgissements et les ruptures de ton. Glaçante et hilarante, extravagante et poétique, cette pièce apocalyptique fait surgir du chaos une irréductible joie.
Création du Munstrum Théâtre / D’après William Shakespeare / Mise en scène Louis Arene / Avec Louis Arene, Sophie Botte, Delphine Cottu, Olivia Dalric, Lionel Lingelser, Anthony Martine, François Praud et Erwan Tarlet / Conception Louis Arene et Lionel Lingelser / Traduction/adaptation Lucas Samain en collaboration avec Louis Arene / Collaboration à la mise en scène Alexandre Ethève / Chorégraphie Yotam Peled / Dramaturgie Kevin Keiss / Assistanat à la mise en scène Maëliss Le Bricon / Scénographie Mathilde Coudière Kayadjanian, Adèle Hamelin, Valentin Paul et Louis Arene / Création lumière Jérémie Papin et Victor Arancio / Musique originale et création sonore Jean Thévenin et Ludovic Enderlen / Costumes Colombe Lauriot Prévost assistée de Thelma Di Marco Bourgeon et Florian Emma / Masques Louis Arene / Coiffes Véronique Soulier Nguyen / Direction technique, construction, figuration Valentin Paul / Effets de fumée et accessoires Laurent Boulanger / Accessoires, prothèses et marionnettes Amina Rezig, Céline Broudin, Louise Digard / Renforts accessoires et costumes Marion Renard, Agnès Zins, Ivan Terpigorev / Stagiaires costumes Angèle Glise, Morgane Pegon, Elsa Potiron, Manon Surat et Agnès Zins / Stagiaires lumière Tom Cantrel, Gabrielle Fuchs / Fabrication costumes avec le soutien de l’atelier des Célestins, Théâtre de Lyon / La toile Le ciel orangé a été créée par Christian Fenouillat pour La Trilogie de la Villégiature mis en scène par Claudia Stavisky / Régie générale et plateau Valentin Paul / Régie son Ludovic Enderlen / Régie lumière Victor Arancio / Régie costumes et habillage Audrey Walbott / Régie plateau Amina Rezig / Administration, production Clémence Huckel, Noé Tijou (Les Indépendances) / Diffusion Florence Bourgeon / Presse Murielle Richard / Crédit photo Jean-Louis Fernandez, Fabrice Robin
