AVEC « SUITE N°2 », JORIS LACOSTE TIENT SA PAROLE
Joris Lacoste, c’est un grand garçon qui ne fait pas ses 42 ans, et qui, un jour, a eu une idée géniale, qu’il résume avec ses mots : « J’écris avec des objets trouvés. » Les « objets trouvés » sont, en l’occurrence, les milliers, les millions, les milliards de paroles qui traversent notre monde et nous traversent, qui bruissent incessamment, se mêlent, se superposent, s’opposent, mots de haine ou d’amour, de guerre ou de paix, de conquête ou de construction de territoires intimes. De cela, Joris Lacoste a déjà fait deux spectacles formidables, Parlement et Suite n°1. Et il continue, il tient sa parole, avec Suite n°2, une pièce qui arrive au Théâtre de Gennevilliers, le T2G, dans les Hauts-de-Seine, qui va beaucoup tourner, et qu’il ne faut pas rater, tant elle est originale, excitante et émouvante. Cette pièce prend place dans un projet beaucoup plus large, l’« Encyclopédie de la parole », que Joris Lacoste mène depuis 2007 avec des artistes de différentes disciplines, des linguistes, des ethnologues, des musicologues, des spécialistes du son… On peut avoir une idée de ce projet en allant sur le siteInternet du collectif, Encyclopediedelaparole.org. Il ne consiste en rien moins que de collecter toutes les paroles possibles et imaginables, venues de partout, proférées en toutes les langues et dans toutes les circonstances. Joris Lacoste en a eu l’idée, dès les années 1990, quand il est arrivé à Paris de sa Gironde natale et qu’il s’est retrouvé, lui le fils d’un électricien et d’une mère au foyer, dans les milieux de la poésie sonore, très vivaces à cette époque. « Je ne sais pas si c’est lié au fait que je n’ai jamais eu la télévision, sourit-il, mais j’ai toujours été fasciné par la manière qu’ont les gens de raconter leurs histoires, par la matière même de la parole. Il y a une forme de créativité dans la parole quotidienne, qui me touche. L’endroit de la création, où une forme se crée, ce n’est pas seulement dans le domaine réservé de la culture. Il suffit d’écouter les choses pour savoir comment elles peuvent avoir une forme. » Le projet de Joris Lacoste a pris toute sa dimension à partir de 2005. « Dans ce domaine-là comme dans beaucoup d’autres, Internet a tout changé, explique-t-il. Avant, j’essayais de retranscrire par écrit des discours que j’entendais dans le métro, dans la rue… Et ça ne fonctionnait pas – ce n’était pas la matière de la parole elle-même, dans toutes ses composantes. Internet nous a à la fois permis, en tant qu’encyclopédistes, de collecter une infinie variété de sons venus du monde entier, et de travailler directement la matière elle-même, à partir des enregistrements. » Restait à organiser ce babil ou ce brouhaha du monde – à lui donner une forme, justement. Très vite s’est imposée l’idée du théâtre, art de l’oralité et de la présence. Et, donc, l’idée de faire incarner ou nterpréter ces paroles par des comédiens, de la même manière qu’ils peuvent interpréter un texte de Tchekhov ou de Beckett. « Avec le théâtre, on gagne en présence, et la parole “réelle” devient beaucoup plus réelle que quand elle est simplement retranscrite », analyse Joris Lacoste. Il y eut donc Parlement, en 2009, Suite n°1, en 2013, et, aujourd’hui, cette Suite n°2 que Joris Lacoste a composée à partir de « paroles qui ont un effet sur le réel, de paroles agissantes ». Parole qui blesse, tue, galvanise, rejette ou renie, parole qui apaise, endort, hypnotise, envape ou console. Tout, ici, de façon très musicale, se joue dans les dialogues, les similarités et les contrastes entre des discours de nature différente. Dans la manière, par exemple, dont le discours de Georges Bush, en 2003, appelant à la guerre en Irak, se décalque, dans sa structure et son vocabulaire, avec l’appel à la guerre sainte d’un jeune djihadiste australien, en 2014. D’un cours de gym croate à la réclamation d’une « usagère » auprès du service clientèle d’une entreprise de téléphonie colombienne, de la conversation d’un jeune homosexuel américain confronté au rejet de sa famille à la conversation d’une femme avec une autruche dans un zoo (!), tout intéresse et séduit, tout accroche, dans cette Suite n°2 qui n’a rien de purement formel, et dont se dégage une multiplicité de sens. Car, encore fallait-il en faire un « vrai » spectacle, de cette polyphonie du monde, et c’est là-dessus que Joris Lacoste est très fort, qui joue avec subtilité, à l’intérieur de sa propre forme, avec les codes de la théâtralité. Dans Suite n°2, il y a du drame, de la tragédie et de la comédie, qui sont ceux d’un monde qui est le nôtre, avec ses catastrophes, ses conflits, son absurdité, ses combats et ses échappées belles. Tout est réel, mais ce réel nous atteint d’une tout autre manière que par le biais des médias d’information, parce que Joris Lacoste fait montre d’une virtuosité soufflante dans la composition, et parce qu’il dirige en chef d’orchestre cinq excellents acteurs-performeurs-musiciens. A la fin, une émotion indicible passe dans l’air, quand se fait entendre, venue de la nuit intersidérale, la voix du pilote du vol Swiss Air 111, qui s’abîma dans l’océan Atlantique en 1998, puis l’extinction de cette voix. Le théâtre a toujours été l’art de faire parler les morts. Joris Lacoste en donne une traduction contemporaine tout à fait bouleversante.
Fabienne Darge, Le Monde, 01 octobre 2015.

(...) Malgré toute la technicité qu’elle requiert (sans parler du coaching vocal pour la prononciation), jamais l’exécution n’empiète par sa virtuosité, et l’on peut se concentrer sur le ou les propos euxmêmes. La mise en scène est aussi neutre et feutrée que possible, le statut de comédien étant pour ainsi dire limité à celui, littéralement, de « porte-parole ». Les interprètes s’activent presque comme des vidéo Youtube qu’on mettrait sur lecture ou pause, et si théâtralité il y a, elle n’est ni plus ni moins que celle du document d’origine. Derrière eux, des projections au graphisme sobre mais soigné, rappelant un peu les interfaces d’Apple, annoncent le contexte, le pays et la date de chaque entrée, et fournissent les traductions françaises quand cela est nécessaire – seuls les ébats virtuels de deux anglophones sur un site gay s’en passaient. La seule distorsion que se permet Lacoste se limite à une poignée de passages harmonisés par Pierre-Yves Macé. Ils accentuent parfois les propriétés mélodiques d’un extrait, et nous rappellent que toute parole demeure musique à un certain degré. Ils se permettent parfois des mises en relief orientées, comme lorsqu’un discours du gouvernement américain est décomposé en canon. Mais le plus souvent ils accompagnent simplement la dramaturgie de la pièce, déjà bien servie par l’agencement des enregistrements. En s’activant et en s’étoffant, ce dispositif va simuler une machine sonore omnisciente qui va nous faire traverser le monde dans toute sa complexité, sa jubilation, sa cruauté et sa drôlerie par la seule lucarne de l’oral. C’est vertigineux et ludique comme avoir accès aux écoutes de la Tour de Babel. On passe de l’intime à l’officiel, du solennel au prosaïque, de l’anecdotique au dramatique, d’un message sur un répondeur à au plaidoyer d’un anglais de 15 ans lors d’un mouvement lycéen, des supplications d’un américain en état d’arrestation à une conférence de presse du ministre de l’économie portugaise, d’une séance d’hypnose en espagnol à une minute de silence. Tous ces évènements sont mis sur le même plan, et mêmes si les parallèles ne sont pas anodins, la pièce ne les instrumentalise pas pour servir un discours. Au contraire, par son sens de l’absurde, la pièce a une manière désarmante d’être politique sans l’être vraiment, ni biaiser le sens déjà lourd de certains « témoignages ». Ce collage de paroles qui furent une fois lâchées dans le réel en reproduisent bien assez sa marche aléatoire, accidentelle, et ainsi toute les contradictions et injustices qui le traversent. La sélection, nous l’assure Lacoste, s’est opérée par « hasard, intuition et obstination », et il la laisse « parler » d’elle-même. Cette appropriation de matériaux du réel, et cette tentative de recouvrement du monde par le verbe, ont déjà été entamées dans la poésie sonore, qu’il s’agisse de Bernard Heidsieck ou Anne-James Chaton. La voix est un metteur en scène Bien sûr, c’est la parole elle-même qui est ici mise à nu. Une fois privée de sa situation d’élocution, la parole apparait dans toutes sa fulgurance, sa matière propre, elle se retrouve figée dans son étrangeté, elle est cette fine bande qui s’incline, se tord, se raidit selon les motivations et les intentions. Notre voix possède un sens inné de la mise en scène, de la rhétorique et de la manipulation. On souhaiterait pouvoir oublier le sens pour se concentrer sur l’intensité, la mélodie, le rythme, sur ses aspérités, sa partition improvisée, essayer d’en dégager des qualités esthétiques. Mais les signifiants nous ramènent toujours à un réel bien précis. Des accents et des intonations jaillissent implacablement des traits de personnalité, des attitudes, des codes sociaux. Pour une égalisation optimale, on aurait bien aimé que la pièce ne spécifie pas le contexte et l’année de chaque parole mais se limite au pays, pour éviter de créer une attente, et ainsi laisser comprendre ou imaginer – bien que cela aurait été impossible dans certains cas. On aimerait aussi voir ce que Lacoste ferait de paroles moins situées, plus fortuites ou abstraites, mais on suppose bien que son projet, déjà très excitant et majeur dans son genre, en a encore beaucoup à nous dire sur le langage.
Thomas Corlin, mouvement.net, 09 octobre 2015.

L’Encyclopédie de la parole est un projet artistique qui explore l’oralité sous toutes ses formes. Depuis 2007, ce collectif qui réunit musiciens, poètes, metteurs en scènes, plasticiens, acteurs, sociolinguistes, curateurs, collecte toutes sortes d’enregistrements de parole et les inventorie sur son site internet en fonction de propriétés ou de phénomènes particuliers telles que la cadence, la choralité, le timbre, l’adresse, la saturation ou la mélodie. Qu’y a t-il de commun entre la poésie de Marinetti, des dialogues de Louis de Funès, un commentaire de tiercé, une conférence de Jacques Lacan, un extrait de South Park, le flow d’Eminem ou de Lil Wayne, un message laissé sur un répondeur, les questions de Julien Lepers, une prédication adventiste, Les Feux de l’amour en VF, un discours de Léon Blum ou de Bill Clinton, une vente aux enchères, une incantation chamanique, les déclamations de Sarah Bernhardt, une plaidoirie de Jacques Vergès, une publicité pour du shampoing, des conversations enregistrées au café du coin ? À partir de cette collection qui comprend aujourd’hui près de 800 documents sonores, l’Encyclopédie de la parole produit des pièces sonores, des performances et spectacles, des conférences, des jeux et des expositions. En 2016, l’Encyclopédie de la parole regroupe Frédéric Danos, Emmanuelle Lafon, Nicolas Rollet, Joris Lacoste, David Christoffel, Elise Simonet et Valérie Louys.