Entretien avec Pascal Rambert par Marie Plautin
Avant-Propos : Pour être clair, le texte qui suit n’est pas une note d’intention en bonne et due forme mais n’est-il pas parfois plus opportun de prendre des libertés avec la forme justement ? Cette exposition du projet 3 annonciations découle d’un échange téléphonique avec Pascal Rambert en date du 12 septembre 2019. Elle coule de mon écoute, se coule dans les mots et l’intention de l’artiste et tente d’en extraire une compréhension de proximité. Je me permets de prendre la parole à sa place.

C’était il y a trois ans environ. Chez un artiste comme Pascal Rambert, quand l’idée d’un spectacle lui vient, on peut parler de jaillissement. Pas au sens d’un Eureka tombé du ciel sans crier garde. Plutôt comme une évidence qui tout à coup se révèle à lui justement parce qu’elle était déjà là, qu’elle afflue dans le continuum d’une pensée en marche en permanente gestation d’un texte dramatique à venir et de son excroissance scénique qui sera son prolongement logique. Car chez Pascal Rambert, c’est une constante, chaque spectacle découle d’un autre ou de plusieurs autres, chaque spectacle porte en lui la possibilité d’autres à venir. Les créations s’enchaînent selon un principe de résonance, d’échos, de ricochets. Et 3 annonciations s’il n’a pas encore pris chair, vit déjà tapis dans l’ombre du parcours artistique de Pascal Rambert. Comme si chaque pièce attendait son heure pour éclore au monde, s’incarner dans un texte et des corps, apparaître face au public dans cette verticalité chère au metteur en scène. C’était il y a trois ans donc. Et Pascal Rambert était à Venise. C’est peu dire que les lieux qu’il parcourt et habite par intermittence au gré des voyages personnels et des projets professionnels, influent sur sa création. La géographie innerve son inspiration, sédimente son œuvre. Elle ne s’énonce pas toujours clairement mais elle est bel et bien là, elle impacte les personnalités et les destins en jeu. Elle s’acoquine avec l’Histoire, comme deux sœurs ne pouvant fonctionner l’une sans l’autre, les deux faces d’une même médaille. C’était à Venise donc. Pendant la Biennale. Pascal Rambert, convié à faire une master class avec de jeunes artistes issus du monde entier, les emmène d’église en église s’abreuver à cette source inépuisable de l’art italien et en particulier à ce motif pictural récurrent, mystérieux et passionnant : l’annonciation. Ensemble, ils se nourrissent de ces tableaux à forte dimension théâtrale et chorégraphique. La scène de l’annonciation est en elle-même un terreau narratif puissant, et plus encore que ce qui se joue entre l’ange Gabriel et la vierge Marie, ce sont les postures des corps et leur positionnement dans l’espace qui viennent impulser les improvisations avec les danseurs et performeurs impliqués. Un groupe inspirant, moteur, qui, dans la Venise estivale du XXIème siècle, se réapproprie ce mystère de l’annonciation pour le questionner aujourd’hui, le tirer du côté de la modernité. Que pourrait-on annoncer à notre époque ? Quelles pourraient être les annonciations contemporaines ? La catastrophe écologique à venir ? La fin du monde ? L’avènement de temps nouveaux ? Une marche arrière ? Tout est ouvert et l’imagination est reine. C’était à la Biennale de Venise. Haut lieu de l’art sous toutes ses formes où transitent des artistes du monde entier. Romeo Castellucci était là lui aussi. Et Silvia Costa, son bras droit, muse, assistante, comédienne et metteuse en scène depuis quelques années, participait au workshop de Pascal Rambert. La rencontre eut lieu, l’envie de travailler ensemble énoncée par les deux metteurs en scène. Rambert et Castellucci, qui l’eut crû et en même temps bien sûr, la chose semble tout à coup évidente. Le sujet était là, les personnalités en présence aussi, et une direction commune : creuser ce sillon de l’Annonciation. Automne 2019. Le projet s’est concrétisé. Pascal Rambert voit désormais clairement la structure de la pièce à venir. Au plateau, Silvia Costa donc, italienne (programmée au théâtre de Gennevilliers au temps où Pascal Rambert en assurait la direction), Barbara Lennie, espagnole (la comédienne interprète Clôture de l’amour et Soeurs dans leurs versions espagnoles) et Audrey Bonnet, française, pilier des distributions de Pascal Rambert. Trois comédiennes que le metteur en scène désirait réunir, à la façon dont il construit ses castings, toujours la même, l’envie d’écrire pour, l’envie de voir ensemble, en interaction, des comédien.nes embarqué.es dans une même aventure. Et last but not least, l’envie de travailler avec. C’est ainsi que 3 annonciations s’annonce. Trois monologues à venir. Trois prises de parole performative rejoignant ce fil conducteur de toute la démarche “rambertienne” creusant la question du langage dans ses deux extrémités, sa puissance d’amour et de violence, sa capacité à dire le monde autant que son impuissance. Ce seront trois adresses au public qui passeront par l’emploi du “tu”, les trois femmes incarnant chacune leur tour l’ange Gabriel. Dans ce dispositif, le public devient le dépositaire de la révélation, il est en position de recevoir, dans l’état d’écoute de la Vierge. Ces voix seront à la fois proches des voix intérieures comme lorsqu’on s’adresse à soi-même, tout en étant projetées vers l’extérieur, l’altérité, la communion des spectateurs. La parole sera donc réflexive, tournée en dedans, et à l’attention du monde, tournée en dehors. Ces trois monologues s’exprimeront en trois langues, les langues maternelles des comédiennes. L’italien, l’espagnol et le français. Sachant qu’à la fin, très probablement, ces trois langues se mélangeront tout comme les trois temporalités liées à chaque monologue. Si Pascal Rambert a l’habitude de jongler avec les langues puisqu’il travaille à l’international en continu et ce depuis de nombreuses années désormais, c’est la première fois qu’il en réunit trois ensemble, en concomitance sur un même projet. Ces trois parties de 20 minutes/une demie-heure chacune (le spectacle tournera autour d’une durée disons classique d’1h30) fonctionneront à la manière de trois grands tableaux, évoquant trois temporalités très distinctes, trois espaces-temps séparés. Trois actes, le premier étant le plus proche du fameux Quattrocento italien, période faste de l’Histoire de l’Art, un temps révolu qui a rêvé à la beauté et inventé des espaces picturaux très architecturés, réalisés avec un grand soin. Le deuxième sera lié à la ferveur qui émane de la Semaine Sainte en Espagne, au sang chaud, à la beauté bouleversante de la procession. Il s’ancre dans des temps à venir, des souhaits adressés au monde et ce besoin métaphysique de réponses. Quant au dernier acte, il prend place dans un futur lointain, dans l’espace éventuellement, en présence d’un cosmonaute. D’une certaine façon, le spectacle adoptera la marche du monde, partira du passé pour aller vers l’avenir, l’inconnu, mais ce rapport au temps restera flou, volontairement, comme si on regardait les choses à travers une loupe un peu sale, comme si les choses se passaient derrière un voile. 3 annonciations en est au stade de l’élan premier. Mais il existe déjà dans ce mouvement qui le fait tendre vers ce qu’il doit être. 3 annonciations est encore gorgé d’énigmes et ce moment-là, qui précède la rencontre de deux désirs et la naissance de l’œuvre telle qu’elle s’offrira dans sa forme finale, est un puits de possibles et de promesses.
Propos recueillis par Marie Plantin le 12 septembre 2019.