« Dans mon parcours de danseur, jʼai eu la chance et jʼai choisi de travailler avec des chorégraphes qui ont marqué les 30 dernières années de la danse contemporaine en France. Régine Chopinot, Mathilde Monnier, Philippe Decouflé, François Verret et Jérôme Bel... De travailler avec ces différents artistes mʼa permis dʼêtre confronté à des esthétiques contrastées et des publics hétéroclites, ce qui a aiguisé et enrichi mon regard. Ces expériences multiples me constituent et mʼont amené à avoir dans mon travail, sans à priori, une approche à la fois conceptuelle et sensible. Les images issues de notre patrimoine culturel et de notre imaginaire collectif constituent le point de départ de mes créations, cʼest une source dʼinspiration essentielle dans mon écriture chorégraphique. Ces images nourrissent mon imaginaire et mʼinspirent pour créer du mouvement, de la présence, de la danse, et nourrir un sens. La peinture ancienne, et plus précisément de la Renaissance et Baroque, ont été une source dʼinspiration lors de la création de Dʼaprès J.-C. (2004), Dalila et Samson, par exemple (2005), mais aussi en partie de Ciao Bella (2009). Ce qui mʼintéresse dans la danse cʼest comment lʼhistoire de chacun se lit dans le corps et, de fait, sʼinscrit dans la mémoire collective. Il me semble que tout le monde a quelque chose à raconter avec son corps et cette narration physique peut être aussi forte et prégnante chez un danseur professionnel que chez un danseur non professionnel. Ma démarche artistique est souvent intimement liée à cette relation à lʼimage et le regard que je porte sur les arts visuels (la peinture, la photo, la publicité, lʼarchitecture, le cinéma, la sculpture...). Ce qui mʼintéresse toujours, cʼest la façon dont le corps y est représenté, la présence et les postures et comment à travers la construction de lʼimage corporelle se lisent les préoccupations de lʼhomme face à sa condition. Lʼélément récurrent dans mon travail est le jeu des oppositions : lʼhumour et le sérieux, le sacré et le profane, la certitude et le doute, la retenue et la démesure, la tension et lʼabandon, le mouvement et la suspension et donner à voir toutes ces notions dans lʼincarnation. Je cherche la confrontation entre le vécu des spectateurs, des personnes avec qui je travaille et mon regard de chorégraphe devant ces images afin de questionner lʼévidence des stéréotypes et de jouer avec les codes de lecture. Afin dʼouvrir le spectre, je crée des pièces spécifiques pour les musées, centres dʼart contemporain... cette démarche fait partie intégrante de mon travail de création et me permet de présenter ces « pièces uniques » in situ. »
HERMAN DIEPHUS