Dans la peau de Montpellier Danse
Marlene Monteiro Freitas, elle, a imaginé une cérémonie chorégraphique qui puise autant aux messes noires qu’aux dance floors. De marfim e carne, sa nouvelle pièce après Paraiso, a secoué le festival. Il y a dans cet opus à la bande-son parfaite des mythologies, des saints – un duo de barbus, Lander Patrick et Andreas Merk – qui semblent descendre de la croix pour gagner le night-club le plus proche. Et des automates, les danseurs eux-mêmes. Marlene Monteiro Feritas brasse une fois de plus les origines et le désir, cite le film de Chris Marker et Alain Resnais, Les Statues meurent aussi et, au final, nous offre une bacchanale envoûtante. Des percussions rythment le tout en live tandis que Betty Tchomanga et ses complices bouche grande ouverte aspirent le peu d’air qui reste dans le théâtre de la Vignette. De marfim e carne (d’ivoire et de chair) en fait parfois trop, mais on lui pardonne (presque) tout. Au rappel, Marlene Monteiro Freitas et sa troupe réenchantent le monde avec une reprise furieuse de "Feelings" par Nina Simone. La bande-son de notre été à coup sûr. Les Inrocks.com, Philippe Noisette, le 07 juillet 2014.

De marfim e carne - as estàtuas também sofrem (D’ivoire et de chair - les statues souffrent aussi) a été créé spécialement, avec son collectif détonnant, Bomba Suicida, pour le festival à l’issue d’une résidence à l’Agora, Cité internationale de la danse, en mai dernier, avec le soutien de la Fondation BNP Paribas.
Dans De marfim e carne, tout est surprenant. Ces personnages encapuchonnés de peignoirs chinois bleu et noir, ces gestes machiniques et saccadés qui s’accordent à une bande son tout aussi industrielle, avec ses arrêts, ses stridences, et brusque vrombissements. Bien sûr, on pense à un travail à la chaîne, mais ici curieusement inutile et improductif. Sur un écran, défile une prise de position en faveur des intermittents...
Serait-ce une parabole du travail artistique ?
Mais soudain, le ton change. Marlene Monteiro Freitas laisse tomber le peignoir pour se lancer dans une danse, sorte d’hybride de Jean-Paul Goude et d’accumulations de Trisha Brown, mâtinée d’un clin d’oeil, tout de même aux Temps modernes de Charlie Chaplin. C’est plutôt prenant et bien mené, assez jouissif, il faut le dire.
Reste que la mécanique apparemment bien rodée ne demandait qu’à s’emballer : avec trois musiciens qui ponctuent vite de coups de cymbales bien ajustés la suite du spectacle frise l’improbable. Les visages des performeurs se déforment, se disloquent par l’effet de grimaces ou de maquillage, ne perdant jamais le rythme implacable qui les précipite dans des poses absurdes ou étranges. La plupart du temps bouche bée, on ne sait si ces « statues » sont humaines, animales ou simplement grotesques. D’ivoire ou de chair ?
La question ne se pose plus tant le spectacle nous montre l’ensemble des gestes aberrants que l’homme se révèle capable d’accomplir. Et en ce sens,De marfim e carne - as estàtuas também sofrem est bien plus proche de la célèbre phrase de Spinoza - certes un peu mise à toutes les sauces dernièrement - à savoir « on ne sait ce que peut un corps » que de Pygmalion auquel Marlene Monteiro Freitas se réfère dans son programme. Finalement, le machinal se déborde lui-même, de précis il devient baroque, boursouflé comme la variation finale de Casse-Noisette de Tchaïkovsky qui devient dans cette bande son aussi emphatique qu’une B.O. de blockbuster dramatique.
L’ensemble n’est pas seulement drôle ou décalé, il est profondément émouvant. Et ces statues sont bien celles qui enferment notre chair - ou nos émotions à l’intérieur de nous. A jamais figées sous le marbre de la société. Agnès Izrine, Dansercanalhistorique, 5 juillet 2014.