La scénographie part d’une palette de casiers en plastic (des casiers à bouteilles bien entendu), une sorte de gros Rubik Cube ou de Légo, permettant à Alcofribas de construire les éléments de décors utiles à son histoire : une cave, un siège, l’église Notre Dame, l’abbaye de Seuilly, un calvaire, le château du bois de Vède, une buvette, une tribune... Comme un os à moelle, ce bloc de casiers brut, anoblis par le travail de la lumière, cache du mou, en l’occurrence : des serpillières trempées, de vieux traversins et de poussiéreux coussins, qui eux, serviront à transformer le corps d’Alcofribas pour évoquer les géants trapus, les méchants dégoulinants de cupidité et les entrailles de tout ce petit monde. Et puis, en bonnes poupées gigognes, ces caisses contiennent des bouteilles qui contiennent le nectar ou le carburant nécessaire à Alcofribas pour donner vie aux protagonistes de cette fiction truffée de fantastique. Les micros font entendre les sons produits par les choses et les gens. Le bruit du vin qui glougloute, les boyaux qui travaillent, les cordes vocales qui vibrent, les cerveaux qui bouillonnent, les os qui craquent... Autant de sons produits par Alcofribas et recyclés par Matthieu Dehoux comme matière sonore et musicale, le tout agrémenté des partitions d’Olivier Mellano. Le travail de lumière de Rodrigue Bernard, tantôt transformera les pauvres objets et les vilains corps en jolies choses, tantôt renforcera la crudité de tout cela, parce que cette histoire n’est pas toujours jolie jolie...

Datés de la fin du XVIème siècle, on s’étonne et l’on amuse encore aujourd’hui de l’impertinence débridée et de l’humour de François Rabelais qui, comme libéré d’une jeunesse monastique et studieuse, signe Gargantua et Pantagruel, pour les plus célèbres de ses écrits. Il déclare, dès ses premiers récits, une guerre à la bêtise et à l’hypocrisie (particulièrement celle des bigots et des moines oisifs), en prônant les vertus inestimables de la gourmandise et de la curiosité. Au travers de ses personnages à double-fond, il bouscule les bonnes manières et le puritanisme étouffant d’une société qui sépare trop souvent le corps et l’esprit. Rabelais écrivit : "Par le monde, il y a beaucoup plus de couillons que d’hommes". Constat qu’on se plaît à partager en se félicitant de faire partie des hommes... « Bien entendu un récit aussi énorme que Gargantua est impossible à retranscrire intégralement sur scène. J’ai dû faire des choix parmi les épisodes et les personnages pour mettre en valeur la trame générale et les propos qui m’importaient. Les nombreuses coupes ont été à chaque fois douloureuses tant l’audace et l’humour de Rabelais rendent son récit riche et surprenant. À partir de ces morceaux de choix, je me suis appliqué à ce que l’adaptation reste fidèle à son écriture tout en m’efforçant de la rendre accessible aux oreilles contemporaines et à tous les publics. On connaît surtout de Gargantua la joyeuse truculence et la fantastique démesure de ses protagonistes, mais on connaît moins le côté sombre et dramatique de la deuxième partie du récit dans laquelle, sur fond de guerre absurde, la violence et la bêtise viennent troubler l’utopie romanesque d’un monde pétri de bonté. En ces temps de révoltes contagieuses et de campagnes, on ne pourra s’empêcher de faire des parallèles avec l’attitude de certains tirants obstinés, les stratégies politiques, les alliances pipées par les intérêts économiques et autres imbroglios diplomatiques ou religieux. Comme quoi, l’humanité n’évolue pas temps que ça. Ce sont souvent les méchants qui créent les histoires et l’Histoire ; alors autant s’en amuser tant que faire se peut... »
Julien Mellano