Jean-Pierre Baro revendique un théâtre où le texte trouve naissance au plus profond des corps pour en révéler le trouble et les conflits plus qu’une fade pédagogie du sens. L’univers scénique d’Extime compagnie prend ainsi sa source dans le quotidien pour rejoindre le mythologique. Sans s’embarrasser du réalisme, il aime d’abord marier le tragique et le comique, une manière empirique de s’approcher au plus près de la définition idéale de ce que l’on nomme... le théâtre. Patrick Sourd, Les Inrockuptibles.

Gertrud parle d’art, de politique et d’amour. La pièce raconte le destin tragique d’une femme en quête d’un amour absolu. Dans cette quête, elle croisera le destin de trois hommes auxquels elle renoncera l’un après l’autre. Tragédie sans mort et sans tristesse. Gertrud est la tragédie d’une femme qui renonce radicalement à tout ce qui n’est pas en accord avec son désir immédiat et n’accepte aucun compromis. Elle ne veut pas vieillir, rester fixe alors que le temps passe. Elle est une Nora, une Hedda Gabler qui ne se suicide pas ; qui va, certes, de l’amour à la solitude, mais son renoncement ne la conduit pas dans l’impasse. Elle ne va ni vers la mort, ni au couvent, mais ailleurs. Elle quitte le monde, cette société étriquée et médiocre qui la vide et ne lui offre pas la possibilité de vivre son rêve d’amour. Personnage en mouvement, si elle s’arrête, quelque chose en elle meurt. Le vide qu’elle ressent est un appel. Ce qu’elle nomme l’amour ; une étreinte de l’âme et du corps. La réflexion sur l’amour au coeur de la pièce est étroitement liée au politique.
Söderberg décrit le conflit entre la réussite sociale et l’amour en dénonçant la corruption de l’être dans la célébrité. Il réalise une critique féroce de l’arrivisme en exposant des personnages rongés par leur ambition. La reconnaissance sociale n’est pas une garantie du bonheur et les personnages de Gertrud en feront tous l’amère expérience. Leur désir intarissable de reconnaissance en amour, en art, en politique, les conduira tous à une solitude extrême. Gertrud aborde ces thèmes avec simplicité, on se reconnaît immédiatement dans les mots de ces personnages. La pièce est à la fois épurée et d’une grande densité, Söderberg parvient à intensifier le réel et à photographier les âmes de ses personnages. Figures symboliques d’une société bourgeoise de la fin du 19ème siècle. L’avocat, l’écrivain, le compositeur, trois hommes, trois destins liés à Gertrud. Chaque phrase nous renvoie à nos doutes, nos batailles.
J’imagine une mise en scène épurée, chorale et chorégraphique afin de représenter physiquement ce conflit du corps et de l’âme au coeur de la pièce.
L’enjeu pour l’interprète, à travers ces personnages qui font le récit des sentiments qui les traversent et les bouleversent, est de trouver l’émotion du langage parlé, la sensualité de la parole et de la pensée, son corps, son érotisme.
Gertrud est chanteuse, une cantatrice reconnue. La musique, l’opéra, au coeur de l’intrigue et de l’essence de la pièce, traverseront le spectacle. Maria Callas, Montserrat Caballé, Nina Simone... hanteront et inspireront la création musicale pour constituer un paysage sonore, une composition contemporaine inspirée par leurs chants et leurs arias. Un dialogue entre les époques s’inscrira dans tous les aspects de la mise en scène, de la musique en passant par le décor ou les costumes, il créera l’intemporalité nécessaire pour que les spectateurs s’identifient, non pas à une époque particulière, mais à l’intemporel de la représentation. Nous imaginons, avec le scénographe Mathieu Lorry Dupuy, un espace métaphorique permettant une interprétation des nombreuses thématiques contenues dans la pièce, le temps qui passe, l’amour, le conflit entre l’individu et la société, entre le corps spirituel et le corps social, le désir, l’ambition, la mort... La modernité de la pièce se trouve dans ses thématiques non dans la reconstitution exacte de cette société bourgeoise de la fin du 19ème siècle.
Les personnages agiront et transformeront l’espace, qui sera autant le lieu de l’action que la représentation symbolique, la métaphore de leurs sentiments. Il sera pensé et imaginé de façon à faire écho à la notion de temps passé et de temps qui passe qui est au coeur de la pièce. Tous les personnages se regardent, à un moment ou à un autre, dans un miroir, il est présent dans tous les lieux où se déroule l’action. Nous travaillerons à une déclinaison de l’objet miroir, le sol sera un miroir, un autre, accroché au mur du bureau de Gustave Kanning, un troisième plus imposant, sera le grand mur de la salle de réception du grand hôtel. Mobile et recouvert dans un premier temps de craie, le miroir se dévoilera au fur et à mesure de la représentation. Il s’agit donc d’exposer plutôt que de représenter les lieux où se déroule l’action de chaque acte.
Ainsi, le bureau de Gustave Kanning, le jardin public, la salle de réception du grand hôtel, existeront à partir d’une installation d’objets et d’éléments concrets et symboliques à la fois : un bureau brulé, un grand lustre d’opéra, un piano, des chaises de parc...
Comme Bergman, Söderberg regarde à travers le miroir. Le miroir c’est se regarder avant d’être soi même regardé, exposé, c’est le visage qu’on prépare, savoir qui on est. C’est la persona. Si l’objet miroir n’a aucun sens en soi, il ne trouve sa valeur et son sens que s’il reflète quelque chose. Ici c’est la vie même qu’il réfléchit.
Eté 2013.