« Si vous avez l’impression tenace, ces temps-ci, de vivre en pleine dystopie, ce spectacle-là ne vous démentira pas. Mais peut-être suscitera-t-il une forme de catharsis malgré tout. Dans tous les cas, ce Ring de Katharsy [...] impressionne et fascine tout autant que Pinocchio (live), la précédente pièce de la metteuse en scène Alice Laloy, laquelle s’impose comme une créatrice majeure. [...] La force plastique de l’ensemble, l’accord entre musique électronique machinique (signée Csaba Palotaï) et mouvement, l’utilisation de la machinerie de théâtre comme dispositif de surveillance ou de projection d’objets sur le plateau, tout ici fait sens. Mais ce qui fascine avant tout, c’est le travail sur le corps marionnettique mené par Alice Laloy avec ses fabuleux interprètes, danseurs ou circassiens. Toute la beauté et l’étrangeté de la marionnette sont là, dans ces corps pourtant vivants, dans le frottement entre animé et inanimé, entre avatar et humain. Les gestes et courses légèrement saccadés, les regards doux et vides de ces créatures automates virtuels troublent au plus haut point : le miroir qu’ils nous renvoient, certes déformé mais glaçant, est bien celui d’un monde de manipulation. Tous ces éléments disent bien la profondeur de pensée qui sous-tend les spectacles d’Alice Laloy, au-delà de leur beauté formelle. Ce qui n’empêche pas la metteuse en scène de s’autoriser quelques pointes d’humour au passage, un humour largement beckettien qui est bien celui de la catastrophe. Pourtant, [...] à la toute fin, les pantins-avatars s’humanisent, se révoltent (deux termes synonymes chez Alice Laloy), tandis qu’une ultime surprise scénographique, somptueuse, s’offre au regard, sous la forme de l’irruption soudaine sur le plateau d’une giclée de couleur pure, qui signe le retour de la vie. Game over ? Peut-être pas tout à fait. »
Le Monde, Fabienne Darge, 24/11/24

« Cette création procède d’une accumulation d’expériences, d’extrapolations et de sensations qui ont généré des questionnements et des envies persistantes. [...] Tout d’abord, [...] il y a le désir de pousser plus en amont mes expériences sur la qualité corporelle et sonore de ces présences hybrides mi-humaines, mi-marionnettes. C’est dans cette continuité que je menais une expérience, avec des comédien·nes visant à ce que certain·es prennent en charge uniquement le corps d’une figure quand les autres prenaient en charge uniquement la voix. Je ne revendique pas l’expérience comme une révolution en soi : dans un sens, j’avais inventé une autre manière de proposer le doublage... Mais ma recherche était plus large que de vouloir créer une illusion ou un effet ; et l’expérience m’a amenée sur une piste qui en a ouvert d’autres. Aussi, le désir d’explorer une thématique qu’induit la marionnette et sur laquelle je n’ai pas encore travaillé frontalement : la manipulation. De fait, la marionnette fait écho aux rapports de pouvoir, de faux-vrai, de vrai-faux et de manipulation. Avec ce projet d’écriture, j’ai le désir d’explorer ce versant thématique qu’incorpore la marionnette. Par rebond métaphorique et par extrapolation, je fais le parallèle entre le lien qui existe entre le·a manipulateur·ice et sa marionnette et celui qui relie l’auteur·ice et son personnage. Un peu plus loin, j’y vois un parallèle avec le lien qui existe entre le metteur en scène et l’acteur ou l’actrice. Cette vision me ramène à l’idée de la figure théâtrale comme surface de projection inspirant au public la possibilité de vivre des émotions par procuration. Au regard de ces expériences et de ces réflexions, le désir de projeter une nouvelle fois l’écriture dans un contexte dystopique, m’a poussé à transposer la marionnette en avatar et la catharsis que provoque le théâtre en celle que suscite le jeu vidéo. C’est pourquoi cette pièce s’inspire des jeux et plus spécifiquement des jeux vidéo. La conception de l’écriture naît du dialogue qui se crée entre le fait d’imaginer le dispositif d’un jeu et le fait de paramétrer ce dispositif pour la scène. Le jeu vidéo devient une ressource fondamentale dans la conception de l’écriture. Il agit aussi comme filtre poétique qui permet d’accueillir un langage visuel, sonore, atmosphérique, une structure et des figures. Plus précisément, il s’agit de composer un jeu en miroir de notre société : le jeu fonctionne selon un système précisément défini et orchestré qui porte en lui son ordre hiérarchique et son organisation. Un ordre pyramidal dans lequel les paramètres évoluent mais selon lequel les fonctions restent stables. Il entraîne la dynamique de la pièce en produisant la force motrice dans le sens où il en induit la forme, le rythme et amène la tension dramatique. Qu’il se déploie sur un écran ou sur le plateau, le jeu est vecteur d’action et constitue une machine à jouer.
À l’instar des jeux vidéo, l’ensemble des programmations qui régit ce monde parallèle suit un ordre simplificateur dans le sens où il offre au joueur la possibilité de choisir sans le pousser dans des gouffres d’ordre psychologique. Le Ring de Katharsy est du théâtre d’action et de réaction. Par le prisme du jeu et par extrapolation, la société existe ici côté monstre : consumériste, compétitive à l’extrême, publicitaire, harceleuse, réductrice des champs de libertés. Cet aspect du monde devient une source d’inspiration pour définir les règles du jeu, mais aussi pour en produire les ressorts et les surprises. Jouer à jouer à la société un peu comme dans les Sims mais en monstrueux, en cruel, en drôle et en décalé pour offrir au spectateur la possibilité de se positionner dans un regard critique. Et puis, finalement, le jeu se révèle être un moyen plus qu’une fin en soi : le moyen de faire naître une révolution. »
Alice Laloy