Dès les premières secondes, Martin Harriague, futur directeur artistique du festival Le Temps d’aimer la danse de Biarritz, impose sa signature. [...] Les accords conquérants de l’Ouverture des Créatures de Prométhée de Ludwig van Beethoven retentissent, puis cèdent soudain la place à un silence dense, électrique. C’est dans ce vide prometteur que naît le geste. Le chorégraphe fait ici bien plus qu’illustrer la musique ; il la matérialise. Les corps des danseurs, d’une malléabilité et d’une énergie phénoménales, semblent être l’émanation physique des vibrations sonores. Une séquence initiale, à la fois drôle et profondément évocatrice, montre la création de l’humanité à partir de corps inertes manipulés avec une franchise presque chirurgicale. Cette humanité, une fois animée, explose dans un langage chorégraphique à la fois explosif et d’une précision mathématique, mêlant des ensembles d’une force tellurique à des duos d’une sensibilité à fleur de peau.

Le mythe est traité avec une intelligence et une sensibilité esthétique remarquables. Harriague ne suit pas un récit linéaire, mais en capture l’essence en tableaux saisissants : le vol du feu, évoqué par des jeux d’ombres et de lumières ; la réapparition des guerriers antiques, dont les profils semblent tout droit surgis des vases grecs ; la menace obsédante du rapace, prédateur éternel. Les costumes de Mieke Kockelkorn, de véritables lambeaux de tissus à la beauté rude, épousent et magnifient le mouvement, participant pleinement à cette écriture visuelle puissante.

Au cœur de cette réussite réside un pari artistique audacieux, et parfaitement réussi : le dialogue entre le chef-d’œuvre de Beethoven et les interventions contemporaines du compositeur en résidence dans maison provençale, Fabien Cali. Loin d’être une simple juxtaposition, cette fusion est un véritable métissage organique. Cali agit en « Prométhée » face à la partition sacrée, s’infiltrant dans l’œuvre pour en révéler de nouvelles facettes, à la manière d’un archéologue ou d’un alchimiste du son. Son passage intitulé Tempesta, qui suit l’Ouverture, donne immédiatement le ton : il s’attarde sur des cellules musicales beethovéniennes, les étire, les recompose avec un sens du drame et de la couleur résolument actuel.

Classiquenews, Emmanuel Andrieu, 16/12/25

Martin Harriague poursuit son exploration des figures transgressives qui défient les dieux et les normes. Après sa création inspirée de Donald J. Trump, il convoque aujourd’hui Prométhée, celui qui osa voler le feu aux dieux pour le donner aux hommes, un acte de rébellion et de générosité, puni d’une souffrance éternelle. Au-delà du récit antique, cette nouvelle pièce interroge ce que signifie “voler le feu” aujourd’hui : dans un monde où l’humain s’arroge le pouvoir de contrôler et de détruire, Prométhée, lui, ne dérobe pas la flamme pour anéantir, mais pour offrir aux hommes la source même de la connaissance, de la vie, et ... de l’amour. Les Créatures de Prométhée de Beethoven, unique ballet du compositeur, est au cœur de cette nouvelle création qui marque le retour de l’Orchestre national Avignon-Provence aux côtés du Ballet. Une retrouvaille attendue où musiciens et danseurs partagent le même espace. Cette proximité redonne à la musique toute sa présence physique.

Chez Martin Harriague, cette relation intime entre mouvement et son est une véritable signature : la danse ne suit pas la musique, elle est musique. Les corps traduisent les notes et laissent voir ce qu’on entend. La chorégraphie mêle ensembles puissants, duos sensibles et solos virtuoses. On y retrouve cette écriture explosive et précise qui fait la singularité du chorégraphe.

Le compositeur Fabien Cali, en résidence à l’Orchestre, vient enrichir cette partition de Beethoven d’une dimension contemporaine, prolongeant le dialogue entre musique et mouvement, entre héritage et invention. Ainsi, Prométhée s’affirme comme une œuvre totale musicale, chorégraphique et mythique.