Sur la pièce

Neuf danseurs et danseuses entrent sur un plateau totalement dépouillé que seuls agrémentent une tenture mordorée en fond de scène et de nombreux marquages au sol. Ils marchent d’avant en arrière, s’engagent dans une course folle, alternent mouvements chorals à l’unisson et échappées individuelles. Leur danse est élégante, académique. Leurs attitudes sont hautes et leurs sauts virtuoses. Ils poussent de petits cris de jubilation puis un grand cri qui marque la fin de la première séquence, du premier concerto.

Alors que les lumières se réchauffent les gestes s’arrondissent, se déhanchent, l’ensemble se déstructure. Des couples se forment, des étreintes se modèlent, les corps swinguent, une ronde se construit. Pour le troisième concerto, les lumières et les costumes s’assombrissent, marches et courses s’établissent de jardin à cour, se rembobinent, les gestes ralentissent, se décomposent. Puis la tenture de fond de scène se teinte d’un arc-en-ciel dont se détachent des silhouettes noires, avant qu’une explosion jubilatoire d’une multitude de sauts n’éclate devant un astre d’or.

Répondant aux superbes concertos de Bartók par des compositions chorégraphiques complexes qui, comme la musique, évoquent tour à tour danse savante, populaire, classique ou contemporaine, Louis Barreau prend soin de teinter chacun des concertos d’une émotion, d’une couleur différentes. La joie de danser, qu’expriment des interprètes impeccables qui se regardent et se sourient sans cesse, illumine et relie l’ensemble.

La Terrasse, Delphine Baffour, 10/11/2024

C’est extrêmement bien écrit, voire éblouissant dans sa façon de traiter unissons et contrepoint pour arriver à une ligne aux inflexions folklorique – telle la composition musicale – où les danseurs et danseuses se tiennent par les épaules puis par les bras, flexibles à souhait. De courses des uns en embrassades des autres, la danse s’éclate et se reprend bien vite, dans un solo où les gestes d’une interprète collent à tel point à la musique dans sa temporalité comme dans son intensité que l’on dirait du “mickey mousing”.

Les couples se font et se défont, tandis que le moteur du mouvement part d’un étirement qui finit par se rattraper dans un déhanché qui remanie le reste du corps. La pièce est emportée avec ses cavalcades et ces sauts jubilatoires, dans une chorégraphie qui, certes emprunte à des danses populaires, mais reste toujours empreinte de danse classique dans sa raideur – notamment des dos. À force de regarder ces pas simples mais virtuoses, avec ces tours virevoltants avec une jambe devant, ces enveloppés déséquilibrés et périlleux, ces caracolades désordonnées qui reviennent en lignes et ces mouvements qui se contredisent élégamment, on finit par penser que Louis Barreau est sans doute le fils caché de Merce Cunningham et d’Anne Teresa De Keersmaeker. [...]

La scénographie, très esthétique, est à l’image de la chorégraphie. Sobre et chic, avec son tissu élastique argenté qui prend les reflets des éclairages savamment dosés de Françoise Michel utilisant des contrepoids comme métaphore de ce qui se déroule sous nos yeux. Et les danseurs et danseuses sont formidables. Aussi virtuoses que l’écriture de Barreau qui décompose pour la recomposer celle de Bartók.

Dansercanalhistorique.fr, Agnès Izrine, le 22/11/2024.

Note d’intention

9 danseur·euses et les 3 incroyables concertos pour piano et orchestre de Béla Bartók, à la fois populaires et savants. Populaire, car il ne cessa de collecter les musiques traditionnelles de tous horizons, s’attachant à en extraire [...] un langage commun, révélateur d’un véritable métissage, dont Bartók pensait qu’il était facteur « d’enrichissement ». Musique savante, car Bartók était fasciné par la forme, et composait de façon très intuitive sa musique en véritable architecte : suites de Fibonacci, sections d’or, symétries des formes, et autres spires algorithmiques.

La composition chorégraphique et la danse seront en lien avec la pensée musicale de Bartók : une écriture exigeante, ciselée et mathématique de l’espace, du temps et de la matière, et tout à la fois un élan intuitif profond et universel, langue commune à tous les corps. Polyphoniques et contrapuntiques, les concertos sont entre autres ponctués de fugues, si caractéristiques de cette différence des temps, une voix poursuivant l’autre et retardant sur elle. Ces décalages et variations harmoniques et rythmiques nous relient aux fluctuations de vitesses, d’énergies et de présences qui nous traversent au long de notre vie.

Réflectrice de l’élasticité propre à la musique de Bartók, la scénographie sera amenée à se transformer au fil de la pièce, offrant ainsi aux spectateur·rice·s des changements de paysages, donc de perceptions. Cette malléabilité de l’espace, en résonance avec les contrastes musicaux, visera une interaction charnelle avec le langage lumineux profond et sensible de Françoise Michel.

Louis Barreau