Sur Fugaces

Une pénombre d’où se détachent des silhouettes au lointain. Puis une danseuse au-devant, surgie d’on ne sait quel limbe. Cette apparition figure-t-elle la Carmen Amaya, grande danseuse flamenca à l’origine de la recherche et de l’inspiration d’Aina Alegre pour cette création ? Le port de bras n’est pas tout à fait un braceo, le trépignement pas vraiment un zapateado… mais d’où viennent alors ces états, repris peu à peu par l’ensemble des sept danseurs ? L’impressionnante bande sonore mitraille, la lumière pulse comme le battement sourd d’un cœur, et voici que s’organisent des solos, des trios, des ensembles s’avançant face au public dans des souffles et des voix qui s’échappent en une énergie conquérante. L’attaque du geste, la vélocité, les tours en vrilles spiralées, les épaulements, le ploiement de la colonne, le martèlement du sol, les bustes projetés et les regards perçants… pas de doute, l’état flamenco est bel et bien là. C’est sur cette base qu’Aina Alegre a construit une chorégraphie haletante, pénétrante, déferlante, dans un flot oscillant entre le sauvage et la maîtrise.

Les podiums ou le cercle de lumière ouvrent des espaces propices à la représentation de soi qui est aussi le jeu du flamenco. Mais la chorégraphe, sans jamais se laisser absorber par la forme, tisse des variations bien ancrées promptes à inviter d’autres codes : on est proche d’une ambiance de défilé, de battle, de fanfare, de club, presque de haka, dans des explosions de plaisir qui ne laissent aucune place aux stéréotypes. Carmen Amaya osait danser en pantalon ; ceux-là en costumes unisexes ne s’embrouillent pas de ces repères. Ils sortent leur « être flamenco », d’une puissance increvable et bien d’aujourd’hui. Quand pourrait sonner la fin du monde par un Boléro rouge de fracas, ils nous enjoignent collectivement à nous soulever, les bras offerts, ou gravissent les marches dans une frénésie dansée, prêts à en découdre. Des images et une énergie qui, bien qu’insaisissables, nous laissent une forte impression.

La Terrasse, Nathalie Yokel, le 21/03/25.

Sur le plateau plongé dans la pénombre, des silhouettes s’esquissent. Ombres suspendues, fantômes en attente. La scène vibre d’une rythmique sourde, un battement en arrière-plan. Soudain, une présence surgit. Une danseuse fend l’obscurité, happée par un halo de lumière blanche. Son corps hésite entre lenteur et fulgurance, comme traversé par l’esprit d’Amaya. Mais ici, point de zapateado martelé, la frappe des talons cède la place à une gestuelle plus ample, plus aérienne. Une danse où l’empreinte du flamenco se devine, mais où l’écriture chorégraphique s’aventure ailleurs.

Les sept interprètes empruntent au flamenco son langage, mais en déconstruisent la syntaxe et en étirent le souffle. Bras qui cinglent l’air, torsions, enjambées nerveuses... Chaque corps s’empare à sa manière de la figure de Carmen Amaya. Certains en saisissent la rage gitane, d’autres la précision vertigineuse. Ensemble, ils tissent un dialogue, un maillage mouvant entre tradition et réinvention.

Aina Alegre ne cherche pas à raconter. Elle capte l’élan. Elle fouille dans l’instinct, dans l’urgence du geste. Elle entraîne ses interprètes dans une transe éruptive, une partition qui se compose et se défait sous nos yeux, oscillant entre tension et abandon. La musique pulse, les corps résonnent. Loin d’une simple célébration, Fugaces est une expérience sensorielle, une onde vive autant qu’un hommage en perpétuelle métamorphose, que les magnifiques lumières de Jan Fedinger sublime.

L’essentiel est là : l’énergie circule, l’alchimie opère, et le public, emporté, se laisse happer par cette danse habitée où le flamenco dialogue avec d’autres langages, du fandango au hip-hop, en passant par la techno. Une onde vibrante où chaque mouvement revisité esquisse un rituel fiévreux où le corps devient mémoire et incarnation.

L’Œil d’Olivier, Olivier Frégaville, le 12/03/25.

Note d’intention

Fugaces est une sorte de déclaration d’amour à Carmen Amaya (1918), bailaora, actrice et chanteuse dont l’énergie créatrice et l’histoire me hantent. Une pièce qui invoque cette figure à travers une libre interprétation.

Cette artiste battante, entrepreneuse et autodidacte apprend le flamenco dès son jeune âge sur la plage de l’ancien quartier gitan de Barcelone, el Somosrostro. Elle a eu un parcours hétéroclite : du quartier gitan de Barcelone à Hollywood, de l’exposition universelle à la Maison Blanche, du flamenco traditionnel à la mise en scène du Boléro de Ravel... Malgré une riche carrière artistique et bien qu’elle soit l’une des artistes les plus médiatisées dans l’art du flamenco, sa démarche et son œuvre restent peu visibilisées de nos jours. Fugaces active ce fantôme.

Il m’est difficile de décrire ce qu’elle a laissé comme trace la première fois que j’ai vu sa danse. Elle dégage une force qui est reliée à sa communauté, une danse qui n’a rien de folklorique, ni d’ornemental, mais plutôt qui revendique, qui s’impose. Elle provoque en moi la possibilité de voir la danse comme puissance de vie, comme endroit de lutte et de survie. Cette pièce est aussi une tentative de faire revivre son énergie et de la laisser s’infuser dans mon écriture.

L’écriture chorégraphique s’appuie sur des archives textuelles et vidéos. Une tentative de réactiver ce corps du passé, de se laisser traverser par son énergie, de traduire et spéculer son mouvement à travers nos outils et pratiques contemporaines.

Je tisse ici une danse géométrique, percutante, rapide, fulgurante avec de grandes suspensions. Une danse bruitiste et silencieuse à la fois. Avec Fugaces, je renouvelle ma recherche et mon obsession pour les corps qui frappent, qui se mettent en rythme, qui produisent par leur danse, une forme de musique interne.

Ici, nous célébrons ce fantôme à travers une danse collective. Nous convoquons une énergie électrique et percussive. Une écriture de gestes et d’espace où les corps vont se propulser à travers des pas, des tours, des sauts et contagionner dans des rythmes et mélodies joués en live.

Carmen Amaya est ici une sorte de « revenante » pour produire une matière contemporaine. Une danse rituelle dont les corps seront hantés fugacement !

Aina Alegre