Sur Rapt

Un pareil coup de théâtre, on n’en avait jamais connu. Ou comment la metteuse en scène Chloé Dabert, en compagnie d’une mystérieuse dramaturge, fomente un vrai petit complot théâtral, pour mieux mettre en abyme le complotisme qui s’insinue partout dans nos sociétés.

Kirkwood - chef de file du renouveau du théâtre politique en Angleterre - a dû prendre une fausse identité, pour pouvoir parler d’une sale affaire, qui pourrait lui valoir des ennuis. Autrement dit, Ravissement (Rapture, dans son titre original, qui peut aussi se traduire par « rapt ») est cachée sous un faux titre, un faux nom d’auteur et un faux pitch, que l’autrice prétend avoir été obligée de créer pour échapper à la censure du gouvernement britannique. Chloé Dabert et Lucy Kirkwood sèment donc le trouble d’emblée, dans ce spectacle scotchant en forme de thriller, qui fait savamment monter la tension et l’angoisse tout au long de la représentation. Vrai, faux ? Documentaire, fiction ? Le public, directement placé sur la frontière entre vérité et mensonge, ne sait plus sur quel pied danser, et ce sera le cas jusqu’au bout.

[... ] Celeste est infirmière à l’hôpital, Noah fait des petits boulots, mais, surtout, il devient rapidement un influenceur politique très suivi sur les réseaux sociaux, avec ses vidéos dans lesquelles il associe la catastrophe climatique naissante à un grand complot ourdi par les élites économiques et politiques de la planète. Très vite, les Quilter ont la certitude d’être épiés, hackés, et entre autres - espionnés par leur voisin, dont ils se persuadent qu’il travaille pour les services secrets. La paranoïa, la peur, la tentation de l’autarcie s’infiltrent, suintent partout dans le pavillon - le babyphone du bébé des Quilter étant notamment soupçonné d’abriter un logiciel espion.

[...] La force de l’autrice britannique qui, à 40 ans, est en pleine possession de ses moyens dramaturgiques, c’est de partir d’une légitime interrogation politique face à l’état du monde, et d’ausculter comment elle dérape insensiblement dans ce qu’on désigne aujourd’hui sous le mot fourre-tout de « complotisme ». Ce qui est travaillé ici, aussi bien dans l’écriture que dans la mise en scène, c’est le glissement paranoïaque, et le terreau sur lequel il fait son lit : le laminage des classes moyennes sous les assauts du capitalisme libéral, le sentiment d’impuissance de l’action politique, la peur et la fascination tout à la fois face à la puissance de la technologie, l’angoisse apocalyptique et climatique.

La force du spectacle de Chloé Dabert, qui, à 47 ans, s’impose comme une des metteuses en scène majeures de sa génération, tient à la virtuosité avec laquelle elle joue, entre théâtre et cinéma, sur les vertiges de cette société de surveillance qui est en train de devenir la nôtre. Jonglant avec les codes du film d’horreur, en contraste avec un réel à la limite du surréel à force de banalité, elle hacke des spectateurs qui ne demandent que ça, aidée par trois acteurs qui jouent avec une crédibilité imparable : Andréa El Azan, Arthur Verret et Anne-Lise Heimburger. Celeste, Noah et Lucy, c’est eux. Mais c’est nous, aussi, entortillés dans les filets de ce Ravissement.

Le Monde, Fabienne Darge, le 28/01/24.

Sur la fragile frontière qui sépare la méfiance légitime du complotisme, sur l’époque post-vérité que l’on traverse, Rapt mis en scène par Chloé Dabert offre une histoire passionnante.

Lucy Kirkwood montre toute la complexité de ce qu’on appelle trop vite le complotisme. L’auteure britannique, que Chloé Dabert monte pour la deuxième fois de suite après Firmament, déploie une langue moderne, au rythme précis et dynamique. Son Rapt part parfois dans tous les sens comme nos vies éparpillées. Mais il montre combien la frontière est ténue entre l’indignation légitime, l’indispensable méfiance face aux pouvoirs technologique, politique et financier et la bascule dans des théories ineptes. Comme ce fut le cas, le confinement en accélère le processus dans cette pièce.

Interprétés par Andréa El Azan et Arthur Verret, Noah et Céleste, jeune couple qui se débat pour ne pas perdre pied dans le flux d’un monde chaotique, sont rendus très touchants. La scénographie ingénieuse de Pierre Nouvel permet de superposer les images vidéo à la vie des deux jeunes gens dans leur appartement. Le réalisme fait le reste - une direction d’acteurs millimétrée - et c’est toute une époque et sa jeune génération qui montent sur scène. Mais à l’heure du militantisme requalifié en écoterrorisme, des fake news et de la méfiance qui progresse partout, dans l’esprit des gens, pour combien de temps encore cet assassinat restera-t-il une fiction ?

La Terrasse, Éric Demey, le 08/01/24.

Note d’intention

En 2022, entre deux sessions de répétitions du Firmament, la comédienne Andréa El Azan part à Montréal pour un stage de deux semaines autour des nouvelles écritures contemporaines. A cette occasion, elle rencontre Lucie Boisdamour, jeune autrice québécoise et découvre son texte Rapt sur lequel elle travaille pendant deux jours. C’est un véritable coup de cœur pour cette pièce qui aborde des thèmes contemporains comme les réseaux sociaux, le dérèglement climatique et des sujets sociétaux que l’on aborde peu au théâtre.

De retour en France, elle me donne à lire ce texte qui semble résonner particulièrement avec la langue de Lucy Kirkwood sur laquelle nous travaillons à ce moment-là. Une écriture précise, ciselée et réaliste, au rythme haletant et à l’humour noir. Dans le texte de Lucie Boisdamour se mêlent subtilement le théâtre, la fiction et des éléments réels. Comme dans la vraie vie, il est difficile de faire le tri. Comment savoir d’où vient l’information et si elle est transformée, orientée, fabriquée parfois ? Comment classer cette avalanche de données ?

Notre rapport aux autres, à l’écologie, à la politique est bouleversé par de nouveaux médias, ce n’est qu’un début mais la vitesse des transformations, des mutations de nos sociétés depuis une décennie est vertigineuse.

Si j’ai choisi de porter cette pièce à la scène c’est parce qu’elle montre d’une façon qui me semble inédite combien notre objectivité est malmenée et à quel point nous nous en retrouvons aujourd’hui désorientés et vulnérables.

Pour l’écrire, l’autrice a mené une véritable enquête, pour tenter de comprendre une vérité qu’elle n’est finalement pas certaine d’avoir trouvé. Mais ces investigations l’ont menée loin, peut-être trop, et les découvertes qu’elle prend le risque de partager avec nous à travers cette pièce singulière me semble essentielles pour pouvoir continuer à cultiver notre libre arbitre.

Chloé Dabert