Un bric-à-brac d’objets abandonnés, des corps surgissant du désordre, une étrange communauté qui s’extrait du chaos… Entre humour absurde et tentatives hasardeuses, les acrobates transforment la confusion et le déséquilibre en aventure collective et joyeuse.
Le public d’Espaces Pluriels se souvient sans doute de La Cosa qui mettait aux prises quatre bûcherons avec un amas de bois sur le plateau du Théâtre Saragosse, ou encore du bricolage artistique désopilant de Work. Avec People, Claudio Stellato prolonge cette exploration d’un théâtre physique à la croisée du cirque et des arts plastiques et s’empare du phénomène de l’accumulation compulsive. Inventif artisan du chaos, formé au théâtre de rue et passé par la danse contemporaine, il convoque pour People quatre acrobates dans un espace brut noir et blanc, jonché de rebus. Objets, sacs et matériaux divers s’entassent, tandis que les corps glissent, chutent et dégringolent. Ces silhouettes précaires évoquent en premier lieu les sans-abris, leur mode d’existence et la fragilité de nos trajectoires sociales. Les quatre amis sont là pour une célébration, une fête dont le sens nous échappe. Rires, pleurs, débordements de la parole, la pièce joue sur l’excès, le trash et le grotesque pour faire advenir, par l’humour et la poésie, la beauté d’une présence radicale.
Création / coproduction espaces pluriels
Mise en scène et chorégraphie Claudio Stellato / Avec Alessandro Travelli, Cristobal Espoz, Claudio Stellato, Felipe Nardiello / Avec le regard de Nicanor de Elia, Hugo Houdin, Silvia Capell, Maria Carolina Veira, Roman Müller, Juliette Marre, Alessandro Angius / Crédit photo Marc Faes
Production Compagnie Claudio Stellato. Coproduction Théâtre d’Orleans Scène Nationale, Latitude 50 – Pole Arts du Cirque et de la Rue, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Espaces Pluriels Pau Scène conventionnée d’intérêt national Art et création - Danse, Lavrar o Mar Cooperativa cultural, La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie, Cirkus Werkplats Dommelhof, l’Échangeur CDCN, Flic scuola di circo/RSGT – Residenza Surreale. Aide à la création et accueil en résidence Le Palc – Pôle National Cirque de Châlons-en-Champagne, Grand Est, Le Memô, Nancy – Maxéville, la Base sous-marine/Boite Noire, L’Odyssée scène conventionnée d’intérêt national « Art et création », Baro d’Evel cirk compagnie, Théâtre Molière scène nationale de Sète, La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, Les Halles de Schaerbeek, Scène nationale de Malakof, Cirq’Aarau, La Central del Circ. Avec le soutien du dispositif d’aide à l’insertion professionnelle Jeune Cirque National.
Un bric-à-brac d’objets abandonnés, des corps surgissant du désordre, une étrange communauté qui s’extrait du chaos… Entre humour absurde et tentatives hasardeuses, les acrobates transforment la confusion et le déséquilibre en aventure collective et joyeuse.
Le public d’Espaces Pluriels se souvient sans doute de La Cosa qui mettait aux prises quatre bûcherons avec un amas de bois sur le plateau du Théâtre Saragosse, ou encore du bricolage artistique désopilant de Work. Avec People, Claudio Stellato prolonge cette exploration d’un théâtre physique à la croisée du cirque et des arts plastiques et s’empare du phénomène de l’accumulation compulsive. Inventif artisan du chaos, formé au théâtre de rue et passé par la danse contemporaine, il convoque pour People quatre acrobates dans un espace brut noir et blanc, jonché de rebus. Objets, sacs et matériaux divers s’entassent, tandis que les corps glissent, chutent et dégringolent. Ces silhouettes précaires évoquent en premier lieu les sans-abris, leur mode d’existence et la fragilité de nos trajectoires sociales. Les quatre amis sont là pour une célébration, une fête dont le sens nous échappe. Rires, pleurs, débordements de la parole, la pièce joue sur l’excès, le trash et le grotesque pour faire advenir, par l’humour et la poésie, la beauté d’une présence radicale.
Mise en scène et chorégraphie Claudio Stellato / Avec Alessandro Travelli, Cristobal Espoz, Claudio Stellato, Felipe Nardiello / Avec le regard de Nicanor de Elia, Hugo Houdin, Silvia Capell, Maria Carolina Veira, Roman Müller, Juliette Marre, Alessandro Angius / Crédit photo Marc Faes
Claudio Stellato
Né à Milan (Italie) en 1977, Claudio Stellato est un artiste pluridisciplinaire. Formé à l’école de musique Jazz de Milan, il a travaillé plusieurs années comme artiste de rue, il continue sa formation au Lido (Toulouse). Avec sa compagnie a créé 3 pièces : L’Autre (2011), La Cosa (2016), Work (2020), depuis mars 2024 un nouveau projet de recherche a commencé People, prévu pour octobre 2026.
Parallèlement à ses projets il continue son rôle d’interprète, regard extérieur et intervenants dans différentes écoles professionnelles. Il est actuellement en tournée pour la compagnie Baro d’Evel (Qui som).
Note d’intention
Un entraînement particulier a été dédié à revisiter le travail des émotions : rire, pleurer, jouir, et à laisser couler la parole en continue comme une écriture automatique. On utilise ces émotions pour rendre illogique une situation, non pour exprimer une situation humaine précise. On peut utiliser les pleurs ou le rire pour rendre musicale une scène ou comme forme de discussion entre deux personnes. comme la radicalité du noir et blanc, on passe par des énergies extrêmes. On recherche un jeu d’acteur différent, exagéré ou minimaliste, absurde et incohérent, en essayant d’éviter la caricature du personnage.
Une manipulation d’objets engageant l’ensemble du corps, à l’image d’un batteur avec son instrument, une technique proche du monde de la jonglerie, en utilisant des objets de la vie quotidienne, les deux évoluent dans un semblant de chaos tout en restant en contact l’un avec l’autre, comme dans une bande dessinée où un personnage se déplace avec un nuage d’objets en orbite constante autour de lui.
La spectacularisation des arts plastiques, comment accomplir une œuvre graphique/plastique sur scène, tout en gardant l’attention du public ? Grâce à quel type de mise en scène, de chorégraphie ? De quelle taille, avec quel point de vue du public ou dans quelle temporalité ?
La thématique qui fait la dramaturgie du spectacle, nait d’une fascination pour les personnes vivant dans la rue, leur mode d’existence et la fragilité de nos trajectoires sociales. Le projet explore également le syndrome de Diogène sous tous ses aspects, notamment l’accumulation d’objets qui donne naissance à des œuvres d’art brut, uniques et éphémères. L’objectif de cette création est de révéler la beauté de ces personnes aux yeux de ceux qui les regardent.
Caludio Stellato
