Ad libitum

"Ad libitum" signifie littéralement "jusqu’à ce que (je) sois pleinement satisfait", ou mieux, "à volonté" autrement dit "à satiété". En musique l’expression est utilisée pour signifier à l’interprète qu’il peut répéter à volonté un passage de l’œuvre ou qu’un passage peut être joué avec une certaine liberté de rythme. Place donc à une chorégraphie pleine de liberté créative et réjouissante à plus d’un titre.

La scène s’ouvre sur le souffle d’un des deux musiciens danseurs, chacun virtuose à sa manière. Ce souffle envahit l’espace et procure un sentiment de plénitude et de sérénité : le rythme du souffle nous fait entrer en résonance telle la cohérence cardiaque. Les corps s’animent au rythme des sons. En contorsions souples et fluides, au sol puis debout. Les postures se font sculptures jusque dans le drapé du tee-shirt enveloppant le dos de Simon Le Borgne dans des plis savamment ajustés, les jambes parfaitement tendues, les bras jusqu’aux mains gracilement étirés.

Les mouvements se font ensuite plus rapides, la danse se déstructure entre arabesque, tours et grands jetés. Le chorégraphe cherche-t-il à s’échapper et se libérer du carcan technique grâce à la musique qui le porte ? La synchronisation entre le son et le corps arrive à son apogée lorsque le souffle du danseur provoque le mouvement qui, à son tour, génère la musique. Ses bras répondent aux mouvements des baguettes du batteur et le spectateur finit par véritablement entendre le bruit du mouvement.

La fusion entre le son et le mouvement atteint un nouveau paroxysme lorsque le danseur s’installe avec le public puis circule au milieu de lui, l’entraînant dans un désir de transmettre l’énergie. Après le rock déchainé, une légère mélodie classique apaise finalement les tensions. Le danseur s’approche à petits pas du musicien pour enfin l’enlacer. De 2 (murmurés au micro) ils ne forment plus qu’un, où musique et mouvements entrent en fusion.

Simon Le Borgne et Ulysse Zangs ont définitivement quelque chose à nous dire, et avec cette pièce, qui a nourri son public à satiété, encore beaucoup plus à nous souffler à l’oreille.

ResMusica, Angeline Vagabulle, 17/12/25

Ad libitum

Questionnant le rapport que nous entretenons avec nos pratiques et nos influences, nous construisons un dialogue chorégraphique et musical, entre synchronicité et contrepoint. En focalisant notre attention sur l’énergie qui circule entre nous, sur ce qui est propre à tout être humain : le souffle d’une respiration, le rythme d’un battement de cœur, nous convoquons l’empathie nécessaire à éprouver l’autre dans toute son humanité. Nous souhaitons nous rendre malléables et vulnérables à plusieurs formes et contenus pour créer une performance au caractère cyclique : la décomposition laisse place à la floraison, la chute d’un corps permet un jaillissement nouveau.

La recherche corporelle de Simon Le Borgne est initiée par une série d’images faisant référence à ses expériences personnelles en même temps qu’à un imaginaire commun (issu de la peinture, du cinéma, de la culture populaire...). Incarnant ces différentes poses exprimant un corps contenu, pris en étau dans ces formes rigides qui renvoient à des notions de genre, de classe sociale, de pouvoir, de domination ou de soumission, pouvant exprimer aussi la vitalité ou la perte de vitalité, le sublime ou le laid ; il cherche ensuite à les déconstruire et créer des ponts entre elles, laissant place à un corps ambigu, libre d’incarner ou non ces représentations.

Pour créer sa musique en live, Ulysse Zangs se déplace d’une station à une autre en relation étroite avec la partition de Simon, pour activer différents instruments qui se trouvent à différents points de l’espace. Batterie, voix, synthé, guitare électrique, il utilise toute sa palette de musicien autodidacte pour convoquer des registres variés qui vont entrer en résonance ou prendre le contrepied de la danse.

Simon Le Borgne et Ulysse Zangs

From the Ground

Avec From the Ground, je cherche un hip-hop capable de respirer autrement. Un hip-hop où la puissance n’est plus une armure, mais un passage. Mon travail consiste à partir de l’énergie brute du breakdance - son impact, son ancrage, sa tension- pour en révéler une autre dimension : celle de l’écoute, de la fissure, de la poésie. J’ai longtemps exploré la virtuosité comme affirmation. Aujourd’hui, je cherche la justesse. Ce qui m’intéresse n’est pas de prouver la force, mais d’en déplacer le sens. Montrer que l’on peut tomber, se relever, et choisir de construire ensemble plutôt que de lutter seul. Faire du collectif non pas une addition de performances, mais une respiration commune.

Brice Larrieu