« Habillés de lumières, évoluant au gré de vrombissements entêtants, cinq corps nus s’offrent dans leur crudité, leur entièreté et invitent à une étude anthropologique, ethnologique de leurs comportements, de leur dialogue sourd fait de mouvements brusques, de caresses, de gestes ordinaires. Explorant la nudité sans fard, ni charge sexuelle, Sylvain Huc livre un spectacle délicat, hypnotique. Derrière un voilage de gaze noire, cinq corps nus se dessinent. Statiques, ils sont assis par terre. Tous ont le regard perdu, dans le vide. Alors que le rideau se lève, leurs visages s’animent et grimacent, leurs mains, leurs bras, leurs jambes, puis leurs carcasses se meuvent imperceptiblement. D’étranges bruits sortent de leurs bouches venant se fondre dans les sons vibrants, bourdonnants et synthétiques imaginés par le compositeur italien Alessandro Cortini. S’accordant avec la montée en puissance de cette musique de plus en plus grisante, enivrante, leurs gestes deviennent robotiques, frénétiques, saccadés. S’interrogeant sur la nudité, Sylvain Huc joue les éthologistes et invite les spectateurs à appréhender le corps humain, non comme un objet de désir, mais bien comme un sujet d’étude anthropologique. Débarrassé de toute charge érotique et sensuelle, l’enveloppe de chair et de sang livre ses secrets anatomiques. Composée comme un triptyque, la nouvelle création du chorégraphe toulousain s’intéresse tout particulièrement à l’évolution, au sens biologique du terme, de l’être hominidé. Mouvements simiesques, bestiaux, hypnotiques, comportements grégaires ou individualistes, gestes étudiés à la lumière stroboscopique pour mieux en découper le tracé, le corps en liberté se livre dans son plus simple appareil sous toutes les rondeurs, toutes les postures, dans toutes ses diversités. L’approche naturaliste et naturiste de Sylvain Huc permet de dépasser toute considération sexuelle pour mieux chercher la quintessence de notre espèce, sa sublime multiplicité, sa singulière beauté. Les lumières du talentueux Fabrice Plaquette, jouant sur les nuances de couleurs et sur les clairs-obscurs, viennent souligner l’extraordinaire plastique de la machine humaine et donnent à l’ensemble une touche onirique, terriblement troublante. Si notre regard est attiré par les muscles saillants et luisants du jeune et impressionnant Constant Dourville, par l’étonnante souplesse de l’envoûtante Julianna Béjaud, la virtuosité de Mathilde Olivares, l’imposante stature de David Malan et la gracilité de Gauthier Autant saisissent et interpellent tout autant. Fasciné, captivé par ce ballet des corps, le public se laisse emporter par Sujets, un spectacle obsédant signé Sylvain Huc. »
L’Oeil d’olivier, Olivier Fregaville-Gratian d’Amore, 24/06/18

« Comme souvent, mes projets voient le jour par accident quand bien même celui-ci n’est jamais fortuit. Sujets ne déroge pas à la règle. Le contexte dans lequel il s’inscrit est celui d’une volonté de refondation de mon travail des corps, du mouvement et de la scène. C’est donc avec quelques questions frugales (Qu’est-ce que le corps ? Comment le réinventer ? ) que je réunis en octobre 2016 quatre autres danseuses et danseurs pour un laboratoire d’une semaine, sans arrière-pensée si ce n’est celle de chercher dans le corps. J’en ressors exalté et ravi en constatant que ce dernier offre une inépuisable source de réponses. Ainsi, nulle intention préalable n’est venu s’ajouter à ces investigations. Si auparavant, cette absence de direction m’apparaissait périlleuse, elle s’avère ici salutaire. Garde-fou, balise, le sens m’accompagne toujours et c’est un effort pour moi que de m’en affranchir. Plus que déplorer, je préfère donc revendiquer ce renoncement au sens et convoquer ce qui peut faire écriture : corps, sons, lumières, cadres, sensations, etc. “Vus sous un certain angle, ces corps sont de quatre sortes. Premièrement ceux qui circulent sans arrêt. Deuxièmement ceux qui s’arrêtent quelquefois. Troisièmement ceux qui à moins d’en être chassés ne quittent jamais la place qu’ils ont conquise et chassés se jettent sur la première de libre pour s’y immobiliser de nouveau.” Beckett. Le dépeupleur. De simples corps, dénués de toute sophistication en même temps qu’adroits et ouvragés rythment l’espace. Ils y adoptent des déplacements à la fois précis et imprévisibles, déploient des gestes insondables. Ces sujets se réduisent à l’état d’hominidés, spécimens d’une espèce humaine en voie d’extinction ou aux prémices de son évolution. On ne le sait pas et on ne le saura pas. Des sujets dans lesquels « il n’y a personne » comme le dit Beckett. Beckett, dont les corps du dépeupleur pourraient faire écho à ceux-là. Les premiers obéissent à des lois, une logique et une arithmétique insaisissables dans un espace intermédiaire dans lequel ils sont coincés. Pas de où, de quand ou de pourquoi. Seul le comment se laisse envisager. Telle une fouille archéologique qui mettrait au jour les restes d’une humanité future, ce projet offre une mythologie inversée faite de fragments d’humanité post-facebook ou pré-civilisationnels. Ces « sujets », autant que les corps du « dépeupleur », sont comme non-humains, affranchis de toute morale, privés de langage et font des gestes qui ne leur appartiennent plus. Ils tendent seulement à être et cela semble déjà beaucoup. »
Sylvain Huc