Sur Traverser les murs opaques

Cordes, trapèze et fils sont installés dans une configuration sur-mesure pour cinq acrobates œuvrant dans l’aérien. Jouant de l’obscurité de la salle, la fumée qui s’y répand est sculptée en formes bigarrées et changeantes par la lumière, traçant un réseau de lignes sur lesquelles les corps féminins se meuvent entre suspension et fragilité de l’équilibre. La metteuse en scène poursuit le sillon initié avec Autour du domaine, entrelacs de poèmes d’Eugène Guillevic sur lesquels elle explorait – déjà avec Chloé Moura – un dessus et un dessous intérieurs, sillonnant la notion de frontière. Sa nouvelle création collective marche dans ces traces anciennes. Traverser les murs opaques est une recherche de surgissement révolutionnaire, d’élans de sensibilité se rejoignant dans une solidarité de fragments.

« Je serai toujours attentive à la beauté qui surgit de l’épars. À la projection de soi, vers les autres. À l’aube qui s’achève. À la lumière de l’aube suivante. Il faut se préparer sans cesse à traverser les murs opaques, les traverser, puis recommencer. Recommencer à se préparer. Se préparer à recommencer. Retraverser », lâche, tel un manifeste, l’ancienne pensionnaire du Centre national des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Le corps vibre au milieu de poudre de couleur façon fête de Holi, quand il ne se suspend pas sous les bras, la tête en bas ou ne défie l’attraction terrestre en équilibre sur un filin tendu dans le clair-obscur. Face au sentiment d’impuissance, l’un des maux de notre époque, la fildefériste et ses comparses livrent leurs rêves de soulèvement, leurs visions de résistance passant autant par le corps que par le sensible. La promesse de lendemains à réinventer, de jours meilleurs en sommeil, en chacun de nous, est lancée.

« Je t’en fais le serment / je sauverai nos joies de vivre / des terreurs du présent / fragile comme une bougie / tenace comme une guerrière / je resterai debout dans la nuit / et je ferai son affaire / à la mélancolie. »

Magazine Poly, Thomas Flagel, le 27/04/2023.

Note d’intention

Traverser les murs opaques est un spectacle manifeste, un cri pour déchirer l’opacité, une invitation radicale à traverser ses émotions, à désirer, à se soulever.

Au cœur de cette création, le désir de continuer à travailler au corps la question du langage, en explorant l’espace d’entrelacs et d’entrechocs du cirque et de la poésie. Le poème est un mouvement, un geste adressé, résolument ouvert, indissociable d’un rapport physique au monde. La poésie sauve le monde. Il faut l’écrire, sur le papier et sur la scène. La faire vibrer, l’incarner, la dire, la partager. Pour résister au sentiment d’impuissance, j’écris sur la beauté d’être contemporaine d’un monde qui s’effondre et non sur l’effondrement de nous-mêmes dans ce monde.

Pour moi, l’acte d’écrire est un acte de résistance, indéniablement relié au corps, au geste, au souffle. Sur scène, nous n’incarnons pas des manifestations du poème, nous sommes des poèmes. Nous faisons recueil. Nous créons les conditions de recueillement du poème, sous toutes ses formes, pour transmettre l’énergie du soulèvement, pour que le.la spectateur.trice sorte chargé.e, capable de se dire qu’il.elle a le pouvoir de réenchanter le monde par son regard.

Ce spectacle est là pour chercher la lumière dans l’obscurité, ouvrir l’espace sensible et toujours possible de la révolte, affirmer qu’il y a un sens collectif à donner à cette quête intime de l’émotion. Traverser les murs opaques est une vague, une marée. C’est aussi une aventure collective, un cheminement partagé. Créer ensemble, laisser les sensibilités de chacun.e entrer en résonance, ne pas chercher l’unanimité des corps mais la solidarité entre les fragments ; tel est le chant révolutionnaire que j’ai eu à cœur de faire surgir dans cette pièce de cirque et de poésie.

Marion Collé