Sur Le Pas du monde

Tout commence par une marche tranquille où chacun devient le maillon d’une chaîne. Une belle métaphore de leur association, filée sur trois niveaux de corps superposés : dans l’une des plus surprenantes images du spectacle, ils tressent leurs bras, tous de dos, tels des troncs et des lianes d’une forêt serrée. Le collectif dit s’être inspiré des métamorphoses de la nature. Dans ces premières scènes, c’est palpable... Ensuite, chacun projettera ce qu’il voudra.

Les épaules des porteurs constituent autant de terrains d’envol ou d’atterrissage à partir desquels toutes les formes peuvent naître. Les premières voltiges arrivent alors que tous fredonnent en chœur une douce langue inventée. En l’air, les corps écrivent des courbes et des vrilles. Sur terre, s’élèvent des collines dont les acrobates ne cessent de s’évaporer. Les voir ensuite avancer à pas comptés par colonnes à trois étages d’interprètes est sidérant, tant leur confiance mutuelle semble souveraine. Les voilà pourtant bousculés par une partition instrumentale rugueuse signée Jack McWeeny et des zooms lumineux plus agressifs. C’est le chaos : ils courent et s’entrechoquent. Leur audace se révèle presque violente et l’on songe aussitôt à nos crises actuelles menaçant l’équilibre du monde. On a peur quand une voltigeuse se voit doublée par un voltigeur pirouettant au-dessus d’elle.

Le collectif sait ménager le répit. Accrochés les uns aux autres, ils de- viennent des oiseaux à aigrette, ou des insectes à longues pattes. Sa galerie fantaisiste à la gloire du monde vivant est drôle, mais on attend, tels d’insatiables aficionados, qu’ils rebâtissent leurs colonnes humaines (à quatre, à la fin !) ou redessinent leurs aériennes arabesques. Dans un ballet qui serait éternel et renouvelable... comme leur talent.

Télérama, Emmanuelle Bouchez, 12/11/25

Happé par une houle souple, Le Pas du monde, dans des costumes aux tons beiges, bruns, ocre, renouvelle organiquement l’esthétique XY. Il se fait ample et se conjugue au pluriel. Il est celui de la communauté en marche, des architectures mouvantes de corps sans cesse érigés les uns sur les autres, pour mieux s’effondrer, renaître plus loin et se soulever tels d’incroyables glissements de terrain. Ici, une paroi d’interprètes prend le ciel d’assaut ; là, cinq totems vivants filent à reculons ; soudain, des voltigeuses fusent et vrillent entre deux porteurs... La sensation de voir parfois les acrobates jongler avec leurs partenaires lève un rêve. A l’infini, des images et des figures virtuoses se relaient. Elles font appel à des registres variés. Une grappe d’hommes et de femmes s’étale puis se propage comme un essaim avant de se métamorphoser en escargot... Le vivant au sens large communique sur scène au gré de ces formes mutantes. En creux, le récit de l’humain, dans son acharnement, son besoin d’aller de l’avant pour se construire, se surprendre en dépassant ses limites, s’illustre ici simplement par la seule grâce de ces bâtisseurs de la piste.

C’est la douceur qui l’emporte et rattrape, avec une forme de légèreté souriante, cette somme d’efforts considérables au cœur de la pièce. Les exploits, accompagnés par la troupe au contact, se révèlent si tendres, loin de toute esbroufe, qu’on se demande s’il s’agit bien d’un spectacle de cirque avec sa dose de risque, d’audace, de peur aussi. L’effet chair de poule cède la place à la contemplation. Et c’est la prouesse de l’être ensemble, du travail commun qui émeut et émerveille.

Le Monde, Rosita Boisseau, 07/11/25

Note d’intention

À l’observer comme à le ressentir, le vivant est en métamorphose permanente. Fait de conjonctions et de concordances, le temps est maître d’œuvre de ces transformations qui s’offrent à nos regards : les différentes strates d’un sol qui nous racontent une histoire millénaire, ce qu’il faudra à un chêne pour atteindre sa maturité, quelques centaines de nos petites années humaines qui nous résument finalement à quelques heures aussi intenses qu’éphémères. Influencés par la conférence d’Anne Teresa de Keersmaeker donnée au Collège de France en 2019, nous nous posons à notre endroit cette même question : comment, par notre langage -acrobatique- arriver à notre monde et au cosmos ? et par là : Comment par le groupe, en collectif, arriver à produire une œuvre dans une époque où le nihilisme se déchaîne ? Une ambition démesurée qui nous a amené d’emblée à questionner notre rapport au vivant.

Notre pratique nous fait mesurer avec une certaine acuité ce rapport à la durée : la fulgurance d’un salto, une colonne qui s’érige, qui s’effondre lentement, un envol, une suspension...

Aujourd’hui nos corps portent la trace et la mémoire de ce temps qui passe, que nous savons irrémédiable plus que tout un chacun. De ce temps qui passe, nous avons la prétention, non de le déjouer, mais d’en jouer et de le sublimer dans une succession de métamorphoses que nous voulons tantôt subtiles, ténues, tantôt massives et imposantes mais avec ce souci d’en révéler la relativité et la fragilité.

Ainsi nous allons expérimenter ces métamorphoses dans nos acrobaties : former, transformer, déformer nos colonnes humaines. Passer d’une posture à une autre de manière imperceptible à l’image de l’érosion lente d’un sommet ou au contraire de nous projeter dans des transformations soudaines de nos pyramides, corps-cailloux chutant en éboulis. Nous imaginons mettre nos recherches corporelles au service d’une dramaturgie proposant deux axes distincts : celui d’une grande nature qui nous entoure en prêtant nos corps à ces sculptures de paysages, en nous s’inspirant de leurs rythmiques toutes particulières. Et puis celui de notre échelle humaine, du premier cri au dernier souffle, de ces intensités émotionnelles, de ces doutes, de ces révoltes, de ces acceptations.

Danse d’une femme avec une pyramide-montagne, un océan de corps et le ressac d’une vague, une forêt de colonne traversée par le vent... Les imaginaires sont grands ouverts et nous tisserons cette pièce comme cette toile du vivant que nous aimerions donner à voir dans un rapport de connivence et de réjouissance avec le public.

Collectif XY