Cette saison, Espaces Pluriels initie un parcours avec le chorégraphe Sylvain Huc. Tout au long de la saison, nous vous proposons de découvrir différentes pièces du chorégraphe dans une mise en portrait, sur le grand plateau du Foirail, dans l’intimité du Théâtre Saragosse ou en extérieur dans la ville. Autant d’occasions, de nourrir votre curiosité et de multiplier les rencontres.
Pièce de répertoire, création accompagnée en résidence et pièce participative, carte blanche se succèdent. Soyez attentifs et laissez-nous vous surprendre !
Depuis ses débuts en tant que chorégraphe, en 2010, Sylvain Huc fait du corps un infini terrain de jeu, questionnant les règles qu’on lui impose comme les infractions qu’il s’autorise. Outre l’aïkido qu’il pratique assidûment, il nourrit sa démarche d’influences diverses comme les musiques expérimentales, les arts visuels, le cinéma ou la littérature.
Après une formation universitaire en histoire et histoire de l’art, Sylvain Huc découvre la danse contemporaine. Il intègre alors la formation du cdc de Toulouse, en 2003, où il fait quelques rencontres marquantes (Mark Tompkins, Gisèle Vienne, Lloyd Newson parmi d’autres) qui nourrissent ses désirs artistiques.
Sa première création, Le Petit Chaperon Rouge, à destination du jeune public, pose les bases d’un travail chorégraphique singulier qui privilégie le corps, ses états, sa consistance, en interaction avec le son et la lumière.
Suivront Rotkäppchen, Kapput puis Boys don’t cry. Sujets (2018) et le solo, Lex, (2019) marquent le début de sa collaboration avec l’artiste Fabrice Planquette, le chorégraphe Jan Martens et la danseuse Mathilde Olivares. En 2026, il présentera avec elle sa dernière création La vie nouvelle.
A découvrir cette saison :
In Between (13 septembre),
Sujets (08 janvier),
La vie nouvelle (26 février).
Un lieu de fabrique
Espaces Pluriels conduit un travail durable d’accompagnement des artistes, notamment grâce à l’accueil de compagnies en résidence. Une résidence consiste à accueillir une compagnie en création ou en recherche et à mettre à disposition un lieu de vie, des hébergements, le plateau du théâtre pour répéter, une infrastructure technique et logistique, ainsi que des moyens financiers, techniques et humains.
Les accueils en résidence se complètent par des temps de répétitions ouvertes, de rencontres et présentations de projets auprès de différents publics, ainsi que par des visites de l’envers du décor…
Cette saison, cela représente plus de 50 jours d’accueil en résidence de création au Théâtre Saragosse, ainsi que des accueils en partenariat avec l’Agora de Billère, le CERC (Centre de création musicale de Pau) et des compagnies soutenues par la Ville de Pau.
Olivia Grandville
danse
16–21 février 2026
Le Foirail, Pau
Olivia Grandville est directrice du CCN de La Rochelle, rebaptisé Mille Plateaux, depuis 2022. Son parcours est marqué par une résistance aux assignations et à l’académisme. Un brin iconoclaste, elle est à l’affût de la diversité et de la divergence, perméable à l’humour le plus débridé, sensible à la littérature et à la manière dont les mots interagissent avec le corps. Elle invente des formes hybrides qui laissent toute sa place à la pensée.
Déjà accueillie sur le plateau du Foirail en mai 2023 avec sa pièce _Débandade_, Olivia Grandville démarre, avec _En même temps_, une nouvelle création qui interroge la dynamique de l’unisson.
« Avec le développement des médias, les shows télévisés, les clips, les flash mobs, les danses à l’unisson occupent l’écran… Aujourd’hui, il s’agit plutôt de démultiplication exponentielle, de clonage, de croissance cellulaire de l’image, plaçant plus que jamais notre œil en état de sidération, docile au plaisir du même. Grâce à internet, les danses deviennent virales et se diffractent à l’infini sur toute la planète. À cela s’ajoute la frontalité générée par l’écran et l’effet selfie qui y règne en maître. L’unisson est entré dans l’ère 2.0, l’ère du “mème”.
Dans _Foules_, pièce participative pour 100 personnes, qui se proposait de traverser un catalogue de situations sans forcément les ordonner dramaturgiquement, je m’étais fixé l’enjeu d’une partition sans unisson, entièrement conçue sur le mode de la contamination et du contretemps. Je tente ici le pari inverse. Un défi chorégraphique qui m’excite justement parce que je l’ai toujours fui.
Je m’autorise en revanche tous les registres, depuis la puissance comique de l’obsession synchronisée jusqu’à sa valeur poétique et sublime. L’enjeu sera de tenir l’unisson, de le tenir jusqu’à ce qu’il craque de lui-même et se délite, par KO. »
Olivia Grandville, septembre 2004
Conception Olivia Grandville / Musique originale Benoît de Villeneuve et Benjamin Morando / Création vidéo César Vayssié / Scénographie James Brandily / Lumières Serge Damon / Costumes Marion Régnier / Assistanat à la chorégraphie Matthieu Patarozzi
People
Claudio Stellato
cirque
06–11 avril 2026
Théâtre Saragosse, Pau
Artiste pluridisciplinaire né à Milan en 1977, Claudio Stellato vit et travaille à Bruxelles. Il suit une formation à la Scuola Civica Jazz di Milano et expérimente le théâtre de rue avec différents groupes. Il voyage, puis se forme au cirque et au théâtre dans plusieurs pays.
En 2001, il intègre le Lido à Toulouse. Entre 2004 et 2014, il est danseur pour différentes compagnies, notamment la Cie Kdanse, Olivier Py, Roberto Olivan, la Cie Arcat, Fré Werbrouck, Karine Pontiès, la Cridacompany et L.O.D.
Sa première pièce, L’Autre, issue de trois années de recherche sur la relation entre le corps et les objets, est créée au Théâtre des Brigittines à Bruxelles en mars 2011 et tourne à l’international pendant quatre ans.
En janvier 2014, il devient artiste associé aux Halles de Schaerbeek. En octobre 2015, après trois ans et demi de recherche, il crée _la Cosa_, présentée aux Halles de Schaerbeek. Le spectacle reçoit le Prix de la Critique du « Meilleur spectacle de cirque » 2015–2016 et tourne jusqu’en mars 2019.
Parallèlement à ses créations, Claudio Stellato intervient comme regard extérieur sur plusieurs projets, participe au jury de Circus Next et anime régulièrement des workshops.
Après La Cosa , puis Work , Claudio Stellato poursuit son chemin croisant arts plastiques, performance physique et expérimentation scénique. PEOPLE naît du désir de rassembler : un groupe d’interprètes investit un espace brut, où corps et objets se mettent en mouvement, où la matière déborde. Entre manipulations proches de la jonglerie, actions absurdes ou répétitives, se déploie un univers instable, illogique, où le sens vacille au profit d’une présence radicale.
Une aide à la production
Espaces Pluriels conduit un travail durable d’accompagnement des artistes grâce à un soutien à la création par des apports financiers en coproduction qui permettent de soutenir des projets et de contribuer à leurs existences. La coproduction conforte le montage budgétaire des spectacles par un engagement au plus près des besoins. Espaces Pluriels contribue aussi à l’inscription dans des réseaux de production et de diffusion (au niveau national, européen et international) avec une attention particulière au renouvellement des écritures contemporaines et des formes d’adresse au public.
6 coproductions
About Lambada / Collectif ÈS
La vie nouvelle / Sylvain Huc
Les Petites Filles modernes / Jöel Pommerat
Imminentes / Jann Gallois
à l’ombre d’un vaste détail, hors tempête / Christian Rizzo
Strano / Cirque Trottola
+ de 50 jours d’accueil en résidence de création au Théâtre Saragosse et des accueils en partenariat avec l’Agora de Billère, le cerc (centre de creacion musicau de Pau) et des compagnies soutenues par la ville de Pau.
